el tendal

LUIS MORADO .

2011-12-21T02:54:00.001-08:00

http://luis-morado.blogspot.com http://tallermolinorojo.blogspot.com http://artecorreo-mailart.blogspot.com

Revist DOSSIER/ en diciembre 2011.

2011-12-13T09:12:00.000-08:00

Joaquín Torres García, Kris Kuksi, Recorrido por los ateliers de la Ciudad Vieja, Música e Informática, La infidelidad, Burle Marx, La playa en el cine, estos son parte de los contenidos de la nueva edición de DOSSIER. -----------------------------------------------------Consultas sobre puntos de venta y suscripciones: http://www.revistadossier.com.uy/content/view/116/ Consultas sobre ediciones anteriores: http://www.revistadossier.com.uy/content/blogsection/11/132/ Costo de suscripción anual (seis ediciones): - Montevideo: $ 720.-- Resto del Uruguay: $900.-- Exterior: U$S 75.-REVISTA DOSSIERBulevar Artigas 1443Torre de los Caudillos apto. 210Montevideo - Uruguay(598) 2403 2020 / 2403 2046www.revistadossier.com.uy

ALMANDRADE/ diciembre 2011

2011-12-12T01:45:00.001-08:00

A ARTE DE ALMANDRADE É TEMA DE EXPOSIÇÃO NA CAIXA CULTURAL SP Mostra documenta cerca de 40 anos de arte do artista plástico baiano Entre os dias 03 de dezembro de 2011 e 26 de fevereiro de 2012 estará em exposição na Caixa Cultural SP a mostra “Almandrade - esculturas, objetos, pinturas, desenhos, instalação e poemas visuais”. Esta exposição tem caráter comemorativo e documenta cerca de 40 anos de arte do artista plástico Almandrade. A entrada é franca.Esta exposição é um recorte do seu trabalho elaborado em mais de três décadas de utilização do objeto de arte para estimular o pensamento e provocar a reflexão, segundo critério fundamentados na racionalidade, na materialidade e, não por acaso, na economia de dados, sem deixar que conceitos sobreponham ao fazer artístico. Almandrade compromete-se com a pesquisa de linguagens artísticas que envolve artes plásticas, poesia e conceitos. No percurso do artista, destaca-se a passagem pelo concretismo e a arte conceitual, nos anos 70, o que contribuiu fortemente com a incessante busca de uma linguagem singular, limpa, de vocabulário gráfico sintético. De certa forma, um trabalho que sempre se diferenciou da arte produzida na Bahia.O trabalho de Almandrade, tanto pictórico quanto linguístico, vem se impondo, ao longo de todos esses anos, como um lugar de reflexão, solitário e à margem do cenário cultural baiano. Depois dos primeiros ensaios figurativos, no início da década de 70, conquistando uma Menção Honrosa no I Salão Estudantil, em 1972, sua pesquisa plástica se encaminha para o abstracionismo geométrico e para a arte conceitual. Como poeta, mantém contato com a poesia concreta e o poema/processo, produzindo uma série de poemas visuais. Com um estudo mais rigoroso do construtivismo e da Arte Conceitual, sua arte se desenvolve entre a geometria e o conceito. Desenhos em preto-e-branco, objetos e projetos de instalações, essencialmente cerebrais, calcados num procedimento primoroso de tratar questões práticas e conceituais, marcam a produção deste artista na segunda metade da década de 70. Redescobre a cor no começo dos anos 80 e os trabalhos, quer sejam pinturas ou objetos e esculturas, ganham uma dimensão lúdica, sem perder a coerência e a capacidade de divertir com inteligência. Um escultor que trabalha com a cor e com o espaço e um pintor que medita sobre a forma, o traço e a cor no plano da tela. A arte de Almandrade dialoga com certas referências da modernidade, reinventando novas leituras. ALMANDRADE(Antônio Luiz M. Andrade)Artista plástico, arquiteto, mestre em desenho urbano e poeta. Participou de várias mostras coletivas, entre elas: XII, XIII e XVI Bienal de São Paulo; "Em Busca da Essência" - mostra especial da XIX Bienal de São Paulo; IV Salão Nacional; Universo do Futebol (MAM/Rio); Feira Nacional (S.Paulo); II Salão Paulista, I Exposição Internacional de Escultura Efêmeras (Fortaleza); I Salão Baiano; II Salão Nacional; Menção honrosa no I Salão Estudantil em 1972. Integrou coletivas de poemas visuais, multimeios e projetos de instalações no Brasil e exterior. Um dos criadores do Grupo de Estudos de Linguagem da Bahia que editou a revista "Semiótica" em 1974. Realizou cerca de vinte exposições individuais em Salvador, Recife, Rio de Janeiro, Brasília e São Paulo entre 1975 e 1997; escreveu em vários jornais e revistas especializados sobre arte, arquitetura e urbanismo. Prêmios nos concursos de projetos para obras de artes plásticas do Museu de Arte Moderna da Bahia, 1981/82. Prêmio Fundarte no XXXIX Salão de Artes Plásticas de Pernambuco em 1986. Editou os livretos de poesias e/ou trabalhos visuais: "O Sacrifício do Sentido", "Obscuridades do Riso", "Poemas", "Suor Noturno" e Arquitetura de Algodão". Prêmio Copene de cultura e arte, 1997. Tem trabalhos em vários acervos particulares e públicos, como: Museu de Arte Moderna da Bahia e Pinacoteca Municipal de São Paulo. SERVIÇO:Exposição: A Arte de AlmandradeAbertura e visita guiada pelo artista: dia 03 de dezembro, a partir das 11hVisitação: de 03 de dezembro de 2011 a 26 de fevereiro de 2012Horário de visitação: de terça-feira a domingo, das 9h às 21h.Local: CAIXA Cultural São Paulo (Sé) - Praça da Sé, 111 – Centro – São Paulo/SPInformações, agendamento de visitas mediadas e translado (ônibus) para escolas públicas: (11) 3321-4400Acesso para pessoas com necessidades especiaisEntrada: francaRecomendação etária: LivrePatrocínio: Caixa Econômica Federal-------------------------------------------AS ESCULTURAS DE ALMANDRADECada uma das peças compõem-se de duas placas encaixadas que foram colocadas diretamente sobre o chão. As placas são recortadas e vazadas e não se empregam pregos, colas ou emendas.Para se traçar um paralelo dentro da arte contemporânea dessas peças com objetos de outros artistas, seria interessante dizer que as esculturas de Almandrade mantém uma certa identidade com as de Franz Weissman e Amílcar de Castro. O construtivismo, a economia material e a escolha de cores simples são conceitos presentes na obra dos três artistas. No entanto, há elementos de distinção. Franz Weissman e Amílcar de Castro usam solda ou dobra na confecção de seus objetos.Almandrade usa como procedimento de montagem o encaixe direto, onde os planos de madeira laminada se interpenetram e se apoiam mutuamente.O fato de não haver dobra nas peças de Almandrade é um índice importante para a análise de sua obra. Almandrade intencionalmente mantém uma distância do barroquismo, do expressionismo e de outras tendências do tipo sensual muito recorrentes na arte baiana e brasileira.O barroco tem muitas seduções. A dobra que vai ao infinito é um artifício barroco que ultrapassa sua própria moda e seus limites históricos (ver Deleuze em A Dobra, Leibnitz e o Barroco). Com a dobra, a escultura ganha uma vibração especial, estendendo-se à arquitetura e alcança espaços cada vez mais amplos. Trata-se de uma ilusão de ótica que realmente abre um campo de significados.As peças de Almandrade não possuem a dobra, evitando o seu ilusionismo. A dobra na escultura permite a mudança de plano sem rupturas de continuidade. O olhar que acompanha um plano ao passar pela dobra aceita a mudança de direção e é convidado a avançar sucessivamente até deslizar em uma outra dobra. A dobra provoca um despistamento que, se por um lado seduz, por outro distrai o expectador. Pode-se dizer, além disso que a ambivalência da dobra percorre uma espiral que vai do desejo à melancolia. Ao suprimir a dobra Almandrade parece estar procurando evitar a dispersão intelectual e o efeito de superfície.Curiosamente, nos retábulos barrocos brasileiros, no entanto, as peças de madeira que sustentavam as dobras e curvas das superfícies ornamentadas, eram montadas com encaixes. Esses encaixes tinham que ser perfeitos em sua geometria. O barroco recorreu em suas bases construtivas a técnica do ensamblamento. Ensamblar significava, no dicionário de arquitetura e ornamentação, reunir, juntar, encaixar peças de diversos materiais. Um glossário do barroco mineiro traz uma referência documental, datada de 1771, referente à construção de uma igreja em Sabará, de um “ensamblamento” de pedras, com ferro e chumbo.As peças reunidas nos retábulos de madeira das igrejas barrocas deviam ser ensambladas, quer dizer, encaixadas uma nas outras, sem a necessidade de recorrer-se a pregos ou colagens.Nesse sentido as peças de Almandrade contém um ar clássico que, pode-se afirmar, continua atravessando até hoje, energicamente, o mundo material das artes plásticas. Esse trabalho parece estar respondendo a pergunta fundamental, o que assegura a expansão expressiva infinita (da arte, da imaginação, das dobras) em relação ao portador finito (a madeira, o ferro, a pedra)? Qual é estrutura construtiva, quais são os encaixes e as articulações que permitem a realização de uma obra?Francisco Antônio Zorzo--------------------------------------------------------------------------------BibliografiaÁvila, Affonso et. Al. Barroco Mineiro Glossário de Arquitetura e Ornamentação

TENDALES/santalucía en Diciembre.

2011-12-09T06:25:00.001-08:00

TENDALES/santalucíaProyecto declarado de interés cultural por el Municipio de Santa Lucía 2011propone* Sábado 17 de DiciembreGADES, vientos del pueblo.Muestra de grabados 2010 de Antoni Miró.Club Atlético Tricolor.Barrio TRES OMBUES.Montevideo.-----------------------------------

Miércoles 28 de DiciembreCENTRO CULTURAL J.E.RODÓSanta Lucía. Temporada- Miércoles 28 de Diciembre 2011 / Domingo 29 de Enero 2012. *AperturaMiércoles 28 de Diciembre hora 20.00Galería de TENDALESMuestra colectiva con piezas de- Antoni MIRÓ (España) - Luis ABRAHAM (Argentina) - Rosa CAZHUR- Rosa AUDISIO (Argentina)- Jorge CLAVIJO- Andrés RIVERA- Eduardo MIER- Atilio DUTRUEL- Mariela VELAZQUEZ- Grisel FERNÁNDEZ- Adriana BARRETO- Rodolfo TORRES- Ana POBOS CASTAÑER (España)

CANIS MUTUS / David HERRANZ en Librería ANTÍGONAS. Viernes 9 de Diciembre.

2011-12-09T02:49:00.001-08:00

Hola, amigos

Os recuerdo que mañana viernes, día 9, a las 8 de la tarde, tendrá lugar en la Librería ANTÍGONA (C/ Pedro Cerbuna, 25) la presentación del nuevo libro de STI ediciones.

Se trata del poemario (50 poemas y 2 prosas breves) de DAVID HERRANZ, titulado canis mutus

Para nosotros ha sido un placer editar este libro y os aseguro que si os acercáis a él, no os dejará indiferente.

canis mutusversa de manera obsesiva sobre la muerte y, muy especialmente, elsuicidio, pero completamente ajeno a cualquier sentimentalismodepresivo, melancolías, etc. Al contrario, de sus versos se desprendeun grito de rebelión y de crítica implacabe, un gran amor por todos losseres vivos y un ansia de autenticidad que encuentra en la muerte =poesía el único momento verdadero en nuestra vida mortal...

Elacto contará con la presencia del autor y editor del libro. Lapresentación correrá a cargo del ilustre polígrafo zaragozano JAVIERBARREIRO (que sigue la evolución de David desde que éste era un chaval)y la joven escritora MARTA FUEMBUENA leerá algunos poemas.

Nos gustaría mucho que nos arropárais con vuestra presencia.

Viernes, 9 de diciembre de 2011, 8 de la tarde, en la trastienda de Librería ANTIGONA

LA FRAGUA JAZZ. Sábado 10 de Noviembre. Club Social 23 de Marzo.

2011-12-08T01:36:00.001-08:00

Proyecto DOMINÓ desde la Pampa argentina a Santa Lucía.

2011-12-06T07:37:00.001-08:00

JULIO CASTRO el maestro inmolado por sus principios. / Texto del Mastro Miguel SOLER.

2011-12-05T13:04:00.001-08:00

Presentación ITA MARTINEZDurante el DEBATE EDUCATIVO Tuve el honor de conocer a este Sr. DOCENTE tan claro, y en realidad con una vocación por sus educandos que era capaz de trasmitir el respeto que por ellos siente. Sería cosa buena que tomaran en cuenta realmente sus palabras para homenajear en hechos y no palabrerías al Maestro,Docente y Periodista JULIO CASTRO, ENTONCES SABREMOS QUE NO FUE EN VANO SU MUERTE Y que la educación puede renacer....... Salud MAESTROS!!!!! ITAEL MEJOR HOMENAJE ! ! !--------------------------------------------------------------------------DECLARACIÓN PERSONAL SOBRE LA IDENTIFICACIÓN DE LOS RESTOS DE JULIO CASTRO Con motivo del hallazgo de los restos del Maestro y Periodista Julio Castro en instalaciones de las Fuerzas Armadas, ratifico mi condena y mi dolor mediante la siguiente declaración de mi exclusiva responsabilidad: 1. Hago llegar a sus familiares, a la comunidad educativa nacional y latinoame- ricana, a sus colegas periodistas, a los compatriotas en el exterior, a sus múltiples amigos y compañeros de ideales, todos igualmente consternados durante treinta y cuatro años y hoy más que nunca, mi más sentida solidaridad. Mantuve una estrecha amistad con Julio Castro durante casi cuarenta años, me siento constante deudor de sus múltiples enseñanzas, tuve el privilegio de participar junto a él en importantes tareas en pro de la educación uruguaya y del continente. Seguimos compartiendo, igualmente, el honor de figurar, junto con lo mejor del Magisterio nacional, en las listas negras plagadas de calumnias que en 1978 difundió el Comando General del Ejército en Testimonio de una nación agredida y en 2007 el Centro Militar y el Centro de Oficiales Retirados de las FF.AA. en Nuestra verdad, la lucha contra el terrorismo. 2. Agradezco sinceramente las manifestaciones de interés de los medios de comunicación por conocer y difundir mis sentimientos ante las presentes circunstancias. Con casi noventa años de edad, no estoy en condiciones de corresponder a tales requerimientos en lo inmediato sin poner a riesgo mi salud. Por ello he optado por expresarme mediante esta declaración. Por otra parte, este episodio no queda cerrado. Espero tener pronto la serenidad necesaria y la oportunidad de enfrentar los micrófonos. 3. Coincido con quienes consideran que el macabro hallazgo de sus restos es un hecho positivo en la lucha del Pueblo Uruguayo por hacer resplandecer la Verdad y la Justicia. Homenajeando a Julio, decía yo en 1987: “En sociedades en que no se puede vivir sin documentos, el desaparecido se va convirtiendo en un indocumentado. Es urgente interrumpir este maleficio, movilizar las voluntades, desempolvar las leyes y lograr que las flores cultivadas durante la espera reposen, al fin, sobre la losa que les corresponde”. Espero no morir sin haber llevado una rosa al lugar definitivo de descanso de Julio Castro. Mientras tanto, doy las gracias al Presidente Mujica por haber excluido su caso del amparo de la inconstitucional ley de caducidad, así como agradezco a la Justicia uruguaya cuanto está haciendo por esclarecer los detalles de su desaparición forzosa y por identificar a los culpables de su horrible muerte. Expreso también mi profunda gratitud a nuestra Universidad y a sus científicos quienes, con su perseverancia, intuición y humanidad restituyen a la comunidad nacional desde las entrañas de la tierra lo que en ella mantienen oculto los criminales. 4. El camino a recorrer será aún largo. Son muchas las víctimas desaparecidas y todas tienen derecho a la misma luz. Y en el caso de Julio, es poco lo que sabemos del proceso que llevó del secuestro a la tortura y de ésta al balazo asesino y a la sepultura clandestina. Todo envuelto en la mentira. El terrorismo de Estado mata y miente durante más de treinta años. Los conjurados agravan, con su contumaz silencio y sus embustes, sus imprescriptibles delitos. Y en este silencio absoluto, cómplice y persistente, todos los integrantes de las que entonces llamaban Fuerzas Conjuntas, con la reducida excepción de quienes valerosa y dignamente los enfrentaron dentro de sus propias filas en defensa de la Democracia, mantienen su condición de cobardes asesinos. Su mutua solidaridad los hace colectivamente culpables. A todos. 5. Yo expreso públicamente mi repudio a esta conducta y exhorto a quienes habiendo transgredido la Ley puedan retener un vestigio ético en su conciencia a que se desmarquen cuanto antes y colectivamente de una estrategia de encubrimiento que no tiene salida y que sólo seguirá acarreando males a la República. Su silencio está ocasionando un gran ruido al que quienes exigimos Verdad y Justicia no pondremos fin. 6. Como educador que no cree en la fuerza como recurso regulador de la convi- vencia humana, me sumo al creciente grupo de ciudadanos uruguayos que se preguntan para qué le sirven al Pueblo Uruguayo contingentes armados todavía integrados por asesinos inconfesos, por torturadores de hombres y mujeres, por violadores de la Constitución y de las leyes nacionales e internacionales ratificadas por la República, por los causantes principales del sufrimiento de miles de familias uruguayas hechas pedazos por el mundo, por individuos que han cultivado y cultivan la mentira ante el Pueblo y ante las máximas autoridades del país y, más recientemente, por soldados que estando al servicio de las Naciones Unidas son acusados de violaciones a los Derechos Humanos y de delitos de corrupción. Personalmente no encuentro razón alguna para que no procedamos gradualmente a la prescindencia total de las Fuerzas Armadas. 7. Siento como si desde su ahora confirmado y espantoso martirio Julio Castro educador, Julio Castro periodista, Julio Castro ciudadano, hombre de paz y de infinita bondad, nos estuviera llamando a nuevas reflexiones. Para limitarme a la educación, ¡qué falta nos está haciendo hoy su persona y su magisterio! Pido disculpas por invocar el conocimiento que tengo de Julio al suponer que ahora, justamente en estos días, nos aconsejaría a todos desde sus columnas en MARCHA, repito, a todos los que somos parte de la comunidad educativa, que es como decir a todo el país: empiecen por bajar los decibeles, hagan un esfuerzo por recomponer la familia educativa, no agredan a los educadores, apoyen a los que lo hacen bien, reciclen a los que lo hacen mal, recuerden que lo esencial es el educando y su futuro, renuncien a competir por el poder, siempre efímero, y pongan todos sobre la mesa en sereno debate ideas que concilien la poderosa tradición pedagógica del país con los requerimientos de hoy y de mañana, cooperando con otros pueblos pero sin copiar ni entrar en competencia con ninguno, recordando que la educación solo es posible en la libertad, la soberanía, el denodado esfuerzo diario de empezar de nuevo, fraternalmente, porque la discordia bloquea el pensamiento y la acción. Pasos en estas direcciones, principalmente a cargo de los propios educadores y sus organizaciones y en especial de los jóvenes docentes, serán el mejor homenaje a Julio Castro. Recordarlo como mártir no basta; tenerlo presente como Maestro, rápido y sencillo en el diagnóstico, sensatamente creativo en la propuesta, dialogante siempre, nos es ahora necesario. Montevideo, 3 de diciembre de 2011 Miguel Soler Roca.----------------------------------------------------------------------------------------------------- Maestro Julio CastroJulio Castro nació en 1908, en Estación la Cruz (Florida). Era el menor de once hermanos (ocho varones y tres mujeres) y concurrió a la Escuela Rural Nº 9 de Pintado. Gracias a su buena escolaridad obtuvo una beca por concurso para estudiar magisterio y se trasladó a Montevideo a cursar estudios en el entonces Instituto Normal de Varones “Joaquín R. Sánchez”. Vivió en pensiones mientras estudiaba y en el instituto conoció a Amalia Ures, con quien se casó y tuvo dos hijos, Julio y Hebe.En 1927 obtuvo el título de maestro de primer grado y en 1933 el de maestro de segundo grado.En 1930 fundó el diario El Nacional junto a Carlos Quijano y Arturo Ardao, que cerró al año siguiente por dificultades económicas. En marzo de 1932 ese mismo grupo y otros colaboradores crearon el semanario Acción, que en 1933 enfrentó a la dictadura de Terra. En 1935 Castro participó en los levantamientos armados dirigidos por el caudillo blanco Gral. Basilio Muñoz, y por esa causa fue detenido y mantenido preso en Rivera. En junio de 1939, nuevamente junto a Quijano y Ardao, fundó el semanario Marcha, del cual fue redactor responsable y director en el momento de su clausura por la dictadura, el 22 de noviembre de 1974. Sus compañeros de Marcha le decían “El Canario”. En sus crónicas siempre se ocupó de las condiciones de vida del hombre de campo, de quien aprendió mucho y a quien defendió siempre, fundamentalmente con sus aportes a la educación rural.Un ejemplo de la dimensión social con que Julio Castro concebía al proceso educativo lo constituyen el proyecto de las Misiones Socio-Pedagógicas. Esa experiencia, inspirada en las Misiones Culturales mexicanas y en las Misiones Pedagógicas de la España republicana, tuvo –a instancias de Julio Castro– un neto contenido social, apuntando a un triple objetivo. En primer término, realizar labor social sobre el medio elegido, es decir, no sólo análisis teórico de la situación, sino también distribución de ropa y alimentos junto con actividades culturales; en segundo lugar, se buscó a través de las Misiones crear conciencia social en el futuro maestro, poniéndolo en contacto directo con la dura realidad de nuestro medio rural; por último, contribuir a la denuncia pública del drama rural.Castro tuvo una fuerte convicción de que la escuela como institución podía y debía desempeñar un importante papel de cambio en la sociedad rural.Contribuyó a formar la Federación Uruguaya del Magisterio y militó en la Asociación de la Prensa Uruguaya.Por designación de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), participó en varios proyectos educativos en Perú, Bolivia, México y Ecuador, lo que le permitió conocer de cerca la problemática general de las sociedades latinoamericanas, y en especial la educativa.Su segunda esposa fue Zaira Gamundi, maestra también, que vivió en Quito cuando Julio estuvo en Ecuador, y en Montevideo cuando fue secuestrado por la dictadura militar, el 1º de agosto de 1976.Fueron encontrado sus restos en el Batallón 14 en noviembre de 2011.

USINA DE LOS TENDALES/ el lugar desde donde zarpan los sueños del proyecto.

2011-12-02T10:52:00.001-08:00

FERIA DE BABEL según Atilio DUTRUEL (fotógrafo)

2011-12-01T06:36:00.001-08:00

FERIA DE BABEL/ sedimentos.

2011-12-01T04:55:00.001-08:00

El sábado 26 se desarrolló FERIA DE BABEL en la Escuela n.104 MAESTRA LETICIA VOLPE de Santa Lucía... FERIA DE BABEL acción de arte donde el desarrollo de la feria local en los alrededores determinaban ciertas improntas a las cuales se sumaban las acciones que se desarrollaron en la entrada de la escuela.
Participaron
* Proyecto DOMINÓ de La Pampa ARGENTINA.
* DONGILI
* TENDALES/sta.lucía
* María CARBAJAL
* Daniel DA ROSA
* Muestra de artes de los niños de escuela.
* Coro de 6to año A (dirigido por Johnatan Cantero)
* Colectivo ESPIKA quien realizó su proyecto RADIO PARLANTE
*DESDE LA CIUDAD DEL RÍO (1470AM Radio CRISTAL)
Se extendió en el horario de 9.00 a 12.00 con muy buena respuesta del público de la feria y de escuchas radiales, incluso hasta un santalucense residente en Nueva Jersey estuvo en la sintonía del programa conducido por Juan Carlos Perdomo.

--------------------------------------------------------------------Un sábado de feria muy particularTodos los sábados vengo a la feria. La función no es sólo comprar un poco de verduras, frutas, pescado, queso y a veces hasta un ramo de flores sino la búsqueda azarosa de algun amigo/a con fines parecidos a los de uno. Es la búsqueda del reencuentro de todos los sábados con las mismas personas, incluso, con aquellas que no conocemos sino de ahí mismo; de volver a verlos, reconocerlos con sus bolsos, carritos, termo y mate, las voces, los temas cotidianos; saber que más allá de ese reencuentro, tenemos el recorrido de los puestos, saber que del otro lado de los cajones está nuestro elegido interlocutor y claro,tenemos los preferidos, ya sea por la atención o por los precios o porque termina siendo una procesión necesaria. Podría seguir ennumerando los motivos por lo cual uno concurre a la feria de Santa Lucía pero me quiero detener en este último sábado, 26 de noviembre. Podría decir que los motivos habituales cedieron a otros motivos y hasta podría agregar que fueron motivos transgresores. Sí, esta vez participé de la feria de un modo diferente. Primero, la escuela 104, de la mano de Graciela, su Directora, abrió sus puertas para que simultáneamente, entre las 9 y el mediodía (aunque todo empezó más temprano, con la organización) hubieran dos radios, una AM -"desde la ciudad del río"- y la otra FM (comunitaria ella)Spika, muestras plásticas a traves de los tendales de Rodolfo, los escolares con lo suyo dentro de la escuela misma, de la pampa Argentina a esta Feria "Proyecto Dominó" desde Rosa y Luis con la ficha dominó(doble tres) y sus máquinas fotográficas bsucando la imagen, Marcos y Andrés con su peculiar forma de hacer la música, María leyendo sus historias y yo sin el bolso para comprar lo de todos los sábados pero con las copias de algunos cuentos que llegué a leer entre aquellos, que seguro, no me reconocieron. De manera que me sentí muy feliz, sobretodo, cuando el coro de niños de sexto grado de la Escuela, cerraron esos momentos con sus canciones con el maestro de música guíandolos. Y allí, en el coro, estaba mi nieto, Enzo. No podía ser entonces un sábado de feria igual a otros. Daniel da Rosa

ROSA AUDISIO y LUIS ABRAHAM por Santa Lucía.

2011-11-29T13:18:00.001-08:00

Rosa Audisio y Luis Abraham estuvieron con su Proyecto DOMINÓ participando en FERIAS DE BABEL, acción de arte en la feria sabatina de Santa Lucía junto al Colectivo ESPIKA, DESDE LA CIUDAD DEL RÍO 1470AM,TENDALES/sta.lucía, DON GILI, Daniel Da Rosa, María Carbajal y el Coro de 6to año de la Escuela n.104 Maestra LETICIA VOLPE.
Allí desarrollaron su ¨Retratos unipersonales con el doble tres¨ el cual se podrá ver a la brevedad en http://equipoa-proyectodomino.blogspot.com/

DOSSIER / noviembre 2011

2011-11-29T13:05:00.001-08:00

GADES, vientos de pueblo en Villa CARDAL.

2011-11-28T06:15:00.001-08:00

Continuando con la itinerancia de GADES, viento del pueblo el Centro MEC de Villa CARDAL recibió la muestra el pasado viernes 18 de noviembre con los auspicio del Grupo CARDAL SE MUEVE y en conmemoración de un nuevo aniversario de la fundación de la Villa.
Ya ANTONI MIRÓ tiene un público en el lugar pues es la tercera oportunidad en que una muestra del alcoiano llega por estos lugares o sea, lo reciben ya como un amigo.

2011-11-25T07:12:00.001-08:00

MONTAGE ART POSTAL GALERIE MILE END A MONTREAL: por Raymond FURLOTTE.

2011-11-25T06:47:00.001-08:00

Montage art postal Galerie Mile-End à MontréalEn complément à sa 14ème année d'exposition d'art recyclé, la galerieMile-End de Montréal a lancé un appel international d'art postal ayantcomme thème le recyclage. La récolte fut bonne avec des envois d'ici et del'étranger, soit de la Belgique, d'Italie, de la France, desPays-Bas,d'Angleterre, d'Allemagne, d'Australie, du Portugal, du Brésil, de l'Uruguay, de la Suisseet des États-Unis.

FERIA DE BABEL. Sábado 26 de Noviembre 2011

2011-11-25T06:28:00.001-08:00

BABELSURpresentaFERIAS DE BABEL.Acción de arte en la feria local sabatina desde la diversidad.Lugar ESCUELA N.104 ¨Maestra LETICIA VOLPE¨Participan- Proyecto DOMINÓ (Argentina)- TENDALES/santalucía- RBC ITUZAINGÓ- Colectivo ESPIKA- DONGILI- María CARBAJAL- Daniel DA ROSA- PRINTS / curadora Noemí SILVERA- MUESTRA ¨ARTE PARA NIÑ@S¨ el arte de los niños de la Escuela.- Coro de 6to. año C Tema: A REDOBLAR Dirección de Jonathan Cantero. Horario 09.00 a 12.00hs.*Se trasmite en directo por ESPIKA FM

AMANECER CARDALENSE EN EL ESPACIO RBC. Nov.19 2011

2011-11-25T06:26:00.001-08:00

En el ESPACIO CULTURAL se presentó el grupo teatral y de danzas folklóricas AMANECER CARDALENSE de la vecina Villa CARDAL.

PRIORAT CENTRE D'ART. Novembre 2011

2011-11-17T04:43:00.001-08:00

Priorat Centre d'Artwww.prioratcentredart.cat25, 26 i 27 DE NOVEMBRE 2011Patronat Municipal de Turisme. Cornudella de Montsant. C/ Comte de Rius, 4.[Divendres: de 16 h a 19 h. Dissabte: de 10 h 14 h i de 16 h a 19 h. Diumenge: de 10 h a 14 h]HUFF 20116TH ANNUAL HAMILTON UNDERGROUND FILM FESTIVALNEW ZEALANDLOW-BUDGET AND NO-BUDGET FILM FESTIVALhttp://www.circuit47.com/huff/index.htmlVisionat dels curtmetratges seleccionats en la 6a edició del HUFF

DÍA NACIONAL DEL CINE EN JOANICÓ, URURGUAY.

2011-11-17T04:40:00.001-08:00

Día Nacional del Cine en JuanicóEl próximo domingo 20 de noviembre a la hora 20 y 30 en el Club Ciclista Juanicó se conmemorará el 6to. Día Nacional del Cine.Se proyectarán cortos con el proyector de 16mm recuperado por Andrés y Wilfredo Espino, que perterneció a Juan Pedro Espino, fundador del Cine de la localidad.Luego se proyectará la comedia nacional “La despedida” Dirigida por Silvana Tomeo. Los protagonistas son: Coco Echagüe, Maxi De la Cruz, Diego Delgrossi, Javier Tió, Paul Fernández y Fernanda Moro. Una divertida película nacional que incursiona en un rubro poco transitado por los productores uruguayos. Reúne a caras conocidas de la pantalla chica. Es una buena oportunidad para pasar un rato ameno. La exhibición es gratuíta.Esta actividad está coordinada por la Dirección de Cultura de la Intendencia de Canelones, Espacio Cine Canelones y las organizaciones de Juanicó, particularmente el Club Ciclista que aceptó ser sede de esta conmemoración. Horacio Peraza, ha tomado esta iniciativa con mucho entusiasmo y ha hecho posible esta conmemoración. El DIA NACIONAL DEL CINE es una actividad de interés para el sector y laciudadanía, que articula desde AUDIOVISUAL URUGUAY al sector público y privado(Instituto del Cine y el Audiovisual del Uruguay, de la Oficina de locaciones de laIntendencia Municipal de Montevideo y de la Cámara Audiovisual del Uruguay). Es un díade promoción de toda la producción nacional. Esto implica la promoción del sector y laproducción así como todo lo relacionado a la misma.El desarrollo que ha adquirido el sector cinematográfico y audiovisual a nivelnacional e internacional en los últimos años, hace propicio el escenario para la ejecuciónde actividades y programas de difusión en el área, orientadas a posicionar una actividadque por razones socioeconómicas y culturales no es de consumo masivo: la concurrenciaa las salas de cine.El desarrollo que ha adquirido el sector cinematográfico y audiovisual a nivelnacional en los últimos años, hace propicio el escenario para la ejecución deactividades y programas de difusión en el área, orientadas a incentivar elconsumo de cine; actividad que por razones socieconómicas y culturales no esmasiva, sobre todo en los jóvenes.Esta situación, se generaliza en toda la República, con gran diversidad derealidades respecto a la industria, ya que algunos departamentos no cuentan con lainfraestructura necesaria para instalar una sala de cine y por lo tanto, no existe unaconciencia cinematográfica.LA JORNADALa sexta edición del “Día Nacional del Cine” se fijó para el domingo 20 denoviembre e incluirá toda la actividad privada, desde el lugar que deseen participar,además de actividades que se promoverán desde el sector publico.A los efectos de darle difusión y promoción al evento, así como también potenciarque se consolide, se convoca a la sociedad a presentar propuestas de trabajo paraarticularse con el resto de las actividades propuestas. Este año se proyectó fortalecer losespacios alternativos de difusión y exhibición de la actividad cinematográfica.OBJETIVOS- Difundir al sector cinematográfico y audiovisual como una actividad socializadora quepueda ser consumida, también, por un público que no asiste con frecuencia a las salasde cine.- Fortalecer circuitos alternativos de exhibición audiovisual

TENDALarte por Atilio DUTRUEL (fotógrafo) Centro Cultural J,E.RODÓ de Santa Lucía.

2011-11-16T12:24:00.001-08:00

TENDALES/santalucía el sábado 12 pasado llevó a cabo TENDALarte en el Centro Cultural J.E.RODÓ con la presentación de la Junta Municipal de Santa Lucía y la Dirección de Cultura de la COMUNA CANARIA y el auspicio del Semanario EL PUEBLO.Durante las horas de duración de la acción de arte en los jardines y salas interiores de la Casa se movilizó una muy interesante cantidad de público que fue desfilando por las muestras mostrando un interés curioso por cad una de las piezas allí expuestas. Se realizó asimismo la inauguración de la muestra WOMEN IN ART III integrada por piezas llegadas de varios países del universo y que alcanzó a formar una propuesta multidiversa y rica en técnicas y colores.La presentación de la misma fue a través de DANZAS CIRCULARES con la gestión del Prof. Julio Cortizzo, quien sedujo al público presente como una especie de Flautista de Hammelin, que lo siguió en todo el desarrollo de la performance la cual terminó dentro de la sala donde esta montada la muestra y así desde la danza y la música motivar una mirada diferente de la misma.Esta acción se realizó dentro de las pautas de la propuesta TENDALES, de muestras a la luz del día, abiertas y públicas, en los lugares donde cotidianamente está la gente, salteando aquello de esperar de que ella venga.A su vez otra de las improntas es que sean de duración limitada en el tiempo lo que la hace efímera e informal, lo que no deja de aportarle frescura y ritualística.

ESPACIO CULTURAL RBC: Sábdo 19 de noviembre 2011.

2011-11-16T05:31:00.001-08:00

TENDALES/santalucía.Proyecto declarado de interés cultural por la Junta del Municipio de Santa Lucía.proponeViernes 18 de Noviembre 2011CENTRO MEC de Villa CardalHora 19GADES, vientos del pueblo.Muestra de grabados 2010 de Antoni Miró.Sábado 19 de Noviembre 2011ESPACIO CULTURAL RBC.Hora 18- AMANECER CARDALENSE.Danzas. Pericón. Monólogos.- CINE LATINOAMERICANO.

ESPACIO CULTURAL RBC.Sábado 5 de Noviembre 2011.

2011-11-16T02:53:00.001-08:00

ESPACIO CULTURAL RBC ITUZAINGÓSábado 5 de Noviembre 2011.El ESPACIO dentro de sus proyecciones cuando fue creado, era que con el tiempo y la rutina, ese ESPACIO... fuera cada vez más asumido y ocupado por quienes en un principio eran solamente receptores de los eventos...pero tal vez antes de lo supuesto, se va dando una interacción entre ellos y los visitantes que se presentan a mostrar sus creaciones, leáse muestras de artes visuales, recitales de música y danza que hace pensar que el momento ya apareció y es así que en los últimos ESPACIOS ellos se han manifestado libremente haciendo que los artistas visitantes se vean no solo reconocidos por sus artes, sino que asimismo tocan, cantan y bailan según su propuesta, con ellos.En este último donde se presentaba la muestra de pintura de ROSA CAZHUR, la exhibiciónde la película argentina LA MANO QUE APRIETA, el grupo de Danzas Folklóricas SENDA ORIENTAL y Aníbal JORGE interpretara diversos temas al piano los participantes en determinado momento pasaron a ser protagonistas del ESPACIO.Allí apareció Eduardo Carballo cantando GRISEL, Raúl Horvatt GRANADA y EL DÍA QUE ME QUIERAS, Carmen Sirángelo CAMBALACHE, Helena Lussich SUMMERTIME, Neris Rodriguez temas de Horacio Guaraní y cuando desde el piano de JORGE apareció la inconfundible CUMPARSITA, Jorge y Paula, Gladys y María arrancaron aplausos con su baile.Poco a poco se hace realidad aquello de que en un evento no debe de haber tanta distancia entre los artistas y el público y que la interacción entre ambos es enriquecedora para todos, haciendo realidad auello de un arte y una cultura desde todos y para todos.

TENDALarte. Sábado 12 de noviembre C.C.J.E.Rodó.

2011-11-11T08:02:00.001-08:00

Llegó el día.El Centro Cultural J.E.RODÓ nos espera y todas aquellas ilusorias ideas de hace tanto tiempo, son carne y tendones de esta realidad.TENDALES/santalucía con la Junta Municipal de Santa Lucía, La Dirección de Cultura de la COMUNA CANARIA y el Semanario EL PUEBLO han dado su impulso para que TENDALarte se instale entre las 10 y las 17 hs. de este sábado 12 de noviembre.La magia que tiene los jardines añejos de la Casa Quinta recibirán entre sus árboles, plantas y flores varias muestras que de alguna manera resumen la tarea anual del proyecto.Asimismo la presencia de WOMEN IN ART III es un escalón más de esa construcción de un arte desde todos y para todos y que sigue afirmando al pueblo como un lugar a propósito para las Artes Visuales a pesar de carencias estructurales y demás, pero que la solidaridad y compromiso de los artistas hacen que sean obviadas y se permitan estar entre nosotros.Llegó el día.Ahora solo nosotros y la propuesta. TENDALES/ santalucíate invita a...Santa Lucía, desde su insistencia a formar parte del universo de las ARTES VISUALES a partir de proyectos puntuales, ha logrado estar y permanecer con mucho sacrificio y por que no gran dosis de tolerancia, como un pequeño punto de referencia en los mapas de algunos seres como nunca lo había estado, o sea...es reconocida de alguna manera en la multitud.Es así de que hoy se pueden participar en eventos en el exterior, realizar en la Cuenca del Santa Lucía muestras de artistas extranjeros y que todos puedan acceder a ellas, disponer de blogs de artes visuales con más de 40.000 visitantes, elaborar proyectos de murales callejeros desde la óptica de un arte popular creados y realizados por muchos vecinos y más de 30 grupos sociales, de estudiantes y gremiales, que a la fecha han llegado a los 1.000 mts.2 de superficies pintadas, editar libros- catálogos de artes (anuales desde el 2004) en convenios con artistas muy solidarios como Antoni Miró y con la Universidad de Alicante. gestionar una Convocatoria Internacional de Arte Correo, que llega a su cuarta edición en el 2012 con una participación de más de 30 países y de 60 mail-artistas y algunas otras cosas que sumadas en tiempo y acciones , determinan que hoy puedan estar entre nosotros estas actividades propuestas para el sábado 12 de noviembre.Seis muestras simultáneas a saber : -GADES, vientos del pueblo de Antoni Miró -CARTELES DE MIRÓ. muestra de afiches. -TORRES PV. muestra de poesía visual. --LÁPIZ muestra de dibujos de Jesús Manuel Graña -TENDALES/ colectivos muestra colectiva -Victoriano PEREZ, el fotógrafo del pueblo. (muestra de copias de fotos antiguas.)además de la apertura de WOMEN IN ART III con la curadoría de Noemí Silvera y de una performance desde las Danzas Circulares con la dirección de Julio Cortizzo, son sin lugar a dudas, la proyección de viejos y largos sueños, por lo que el hecho de que se den en el Centro Cultural J.E.Rodó el próximo sábado 12 de noviembre, es un buen motivo de satisfacción y es por ello de que nos encantaría compartir con ustedes ese día en un buen lugar, acompañándonos en la difícil tarea de mantener el camino a la utopía, único válido para creer y soñar en que todo estará bien algún día.Un abrazo.TENDALES/santalucía Quinta Temporada2011Proyecto declarado de interés cultural por el Municipio de Santa Lucía.(2011)Con el apoyo de la Dirección de Cultura de la COMUNA CANARIA y la Junta Municipal de Santa Lucía y el auspicio del Semanario EL PUEBLO.proponeTENDALarte.Acción de Artes Visuales en el Centro Cultural J.E.RODÓ de Santa Lucía.Sábado 12 de Noviembre de 10 a 17hs. Programación10 a 17hs. - MUESTRAS (en los jardines)- GADES, vientos del pueblo. Muestra de grabados 2010 de Antoni Miró.- CARTELES. Muestra de carteles de Antoni Miró- Colectiva RBC ITUZAINGÓ- Colectiva TENDALES- TORRES PV. Muestra de poesía visual- EL FOTOGRAFO DEL PUEBLO. Muestra de copias de fotos antiguas de Victoriano Pérez.- JESÚS MANUEL GRAÑA. Muestra de dibujos.-------------------------------------------------10 a 17hs. ACCIÓN DE FOTOGRAFÍA PARA INTERVENIR EN LOS PROYECTOS DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE SEGOVIA, ¨TRAS EL ECO¨ y ¨ALFABETO SECRETO¨-------------------------------------------------15.30hs- Apertura de la muestra WOMEN IN ART 3. Performance, instalación y danzas circulares a cargo del prof. Julio Cortizo, titulo: MUJER DESVANECIDACuradora: NOEMÍ SILVERA.WOMEN IN ART 2012 viaja por las ciudades de Uruguay con el patrocinio del Ministerio de Educación y Cultura a través de las Direcciones Culturales Departamentales y de la Comisión de los Derechos de la Mujerhttp://womeninartshow.blogspot.comPINTURA, DIGITAL ART, FOTOGRAFIA, POESIA, ARTISTS BOOKS, ART OBJECTS, INSTALLATIONS, SCULPTURE, VIDEO ART & moreARTISTS Women in Art 3 REGINA AFFONSO, Portugal - KAREN ALEKYAN, Armenia - ELMADANI BELMADANI, Marocco - ANNA BONANNO, Italy - CECILIA BOSSI, Italy- PATRIZIA CAU, Italy - JULIO CORTIZO, Uruguay - NUNZIA COSENZA, Italy (POETRY) - MINA DELIA, Italy - GIUSEPPE DELLA VOLPE, Italy - MACIEJ HOFFMAN, Polland - KATHLEEN MCHUGH, USA - BARBARA MONACELLI, Italy - LU ANN PALAZZO, USA - JONGO PARK, Korea - DESPINA PAPADOPOULOU, Grecia - GUADALUPE RODRIGUEZ, Venezuela - ALMENDRA SANDOVAL, USA - SUSAN SHULMAN, Canada - GIOVANNA VISAN, Italy.* WOMEN IN ART estará en el Centro Cultural J.E. RODÓ hasta el día domingo 28 de Noviembre inclusive.

ESPACIO CULTURAL RBC. Noviembre 2011

2011-11-11T08:00:00.001-08:00

L'INTERSTICI. Barcelona.

2011-11-01T12:17:00.001-07:00

Des de l'interstici03.11.11 - 23.12.11Inauguració/Inauguración/Opening: 3.11.11, 20.00hCentre Cívic Can FelipaC.Pallars 277, 08005 BarcelonaAmb la participació de/Con la participación de/With the participation of:Vartan Avakian, David Curto, Domènec, Hatem Imam, Francesc Vidal, Raed YassinComissariat per/Comisariado por/Curated by: Maral MikirditsianDes de l’interstici és una selecció de projectes que ens proposen un apropament a la regió del Pròxim Orient; un territori que en el nostre imaginari, conscientment o inconscientment, està abocat a una lectura dirigida i fixada. L’exposició aplega tres artistes de Catalunya i tres artistes del Líban amb la intenció de mostrar i també contraposar les diverses mirades, percepcions i relacions que cadascú dels artistes ha establert amb aquesta regió.Des de l'interstici es una selección de proyectos que nos proponen un acercamiento a la región del Próximo Oriente; un territorio que en nuestro imaginario, consciente o inconscientemente, está abocado a una lectura dirigida y fijada. La exposición agrupa tres artistas de Cataluña y tres artistas del Líbano con la intención de mostrar y también contraponer las diversas miradas, percepciones y relaciones que cada uno de los artistas ha establecido con esta región.Des de l’interstici is a selection of projects that tackle a multitude of approaches to a space of conflict, in this case, the region of the Middle East; a space that consciously or unconsciously in our imaginary is bound to a somewhat directed and fixed reading. The exhibition joins three artists from Catalonia and three artists from Lebanon, with the intention to bring together and also put in contrast the various perceptions and relationships the artists have built with the region, manifested on different scales ranging from the most intimate to the very distant.

ESPACIO CULTURAL RBC Sábado 5 de Noviembre 2011.

2011-10-31T04:45:00.001-07:00

ESPACIO CULTURAL RBCSegunda Temporada2011Sábado 5 de Noviembre 2011- Muestra de ROSA CAZHUR.- Grupo de Danza Folklórica SENDA ORIENTAL.- Cine argentino de los 60“GestiónRBC ITUZAINGO & TENDALES/santalucía.Villa ITUZAINGÓ.

WOMEN IN ART / en el Centro Cultural FLORIDA como antesala del Centro Cultural J.E.RODÓ. Nov.12 del 2011.

2011-10-28T07:19:00.001-07:00

URDIMBRES / Daniel DA ROSA 2003

2011-10-26T03:45:00.000-07:00

URDIMBRESMás fina que la tela de arañaMucho más finaEl almacortael aguacomo un filoso cuchillo ... URDIMBRES II ...el aguacomo el cielocomo el sueñoel aguacorreel aguacaeel aguaen la pielerosmarperotambiénthanathosagüita... URDIMBRES III El aguaCorresobre aguaEl aguaCaeen enaguasmientrasEl poetaFumabajo el aguay sobre aguabotaaguaguarascamasca y rascael lomodelalmaque cortaya dijocomo un cuchillo filosoURDIMBRES Porque el poetaU rgenteR ecibeD eI taliaM ensaje:B uyeR einaE mpedernida en salir desnuda en un almanaque para taller de mecánicos...

GUITARRAS / serie 2008

2011-10-16T10:46:00.001-07:00

Serie GUITARRAS / 2008
(7 piezas)

en homenaje a Ridel Pérez.

CINEMA / 2003

2011-10-16T10:45:00.001-07:00

en recuerdo de Stelvio Bonetti.

6

COLLAGES 2005

2011-10-16T10:44:00.001-07:00

O_ID_5424435537784619394" />

LA OTRA GAZETA 55 / octubre 2011

2011-10-16T10:37:00.001-07:00

Presentación gaceta 55[http://www.laotrarevista.com/wp-content/uploads/2009/07/leyva-presentacion-28-87x100.jpg]Tomas Tranströmer. Premio Nobel 2011. ¿Un premio a la poesía?José Ángel LeyvaSe ha vuelto un lugar común en los medios de comunicación repetir lafrase de que el reciente premio Nobel de la Academia Sueca fueotorgado a la poesía, ante una general ignorancia del personaje y delautor de una obra a la que se destina dicho reconocimiento.Ver más...La Otra viene con sus libros, libros para otros, libros de otros, otros libros…[http://www.laotrarevista.com/images/anuncios/anuncio-la-otra-libros-200.jpg]Poetas de Islas Canarias. Juan Carlos de Sancho, antologador ycoordinador de la obra.Campos Magnéticos. Poetas españoles para el próximo milenio. JuanCarlos Abril, antologador y coordinador de la obra.Emilio Coco, El don de la noche. Prólogo de Marco Antonio Campos.Versos para el recreo. Poemas para niños. Begoña Pulido, antologadora.Ver más...Poetas del Mundo Latino 2011.[http://www.laotrarevista.com/wp-content/uploads/2011/10/poetas-thumb.jpg]Muestra de poetas que asisten a la Ciudad de México, Morelia,Aguascalientes y San Luis Potosí; uno de los encuentros mássignificativos en América. Comienza este domingo 16, a las 12 hs, enBellas Artes, y el lunes a las 12, en la Universidad Intercontinental,a la misma hora.Ver másMarco Antonio Campos. La noche de los lápices[http://www.laotrarevista.com/wp-content/uploads/2010/05/campos-marco-antonio-100x94.jpg]Un lúcido recuento de la barbarie que representaron las dictadurasmilitares en Sudamérica, particularmente la argentina, caracterizadapor su virulenta cacería de las ideas y la libertad de pensamiento.Terminó el autoritarismo, la libertad se defiende.Ver másJuan de la Cabada (México, 1899-1986). Egología del Otro[http://www.laotrarevista.com/wp-content/uploads/2011/10/de-la-cabada-thumb.jpg]Margarita León, académica, poeta, cantante y alguna vez activistapolítica evoca la figura de un personaje, desaparecido hace 25 años,delirante hasta la coherencia, un escritor de verdad y un hombre delucha contra la injusticia en un México priista, es decir, el mismo dehoy.Ver más...Fernando Denis (Colombia, 1968). ¿Qué ves en el agua?[http://www.laotrarevista.com/wp-content/uploads/2011/10/denis-fernando-thumb.jpg]Ante la pregunta de ¿quién eres? responde con desfachatez, soy ungenio, un poeta extraordinario a quien no se le perdona tener unorigen humilde. Una breve muestra de su libro “La geometría del agua”y el propio argumento del autor. El lector juzgará.Ver más...Federico Díaz-Granados (Colombia, 1974)[http://www.laotrarevista.com/wp-content/uploads/2011/09/granado-federico-75x100.jpg]Promotor cultural, antologador y poeta, Díaz-Granados despliega laenergía propia de su generación, su conocimiento, y una acciónconstructiva de redes literarias. Una muestra de su poesía.Ver más...Santiago Bogoya González (Bogotá, 1984-2009)[http://www.laotrarevista.com/wp-content/uploads/2011/10/santiago-bogoya-100x75.jpg]De la mano de nuestro colaborador colombomexicano, David Jurado, llegaesta propuesta donde lo fantasmal es lo visible.Ver más...Leonel Góngora (Colombia, 1932-1999)[http://www.laotrarevista.com/wp-content/uploads/2011/10/marquez-cristo-thumb.jpg]Sus dotes pictóricas y su mirada crítica se hacen evidentes en estaexposición titulada “Yuxtaposición”, que los lectores de La Otrapueden apreciar.Ver más...Videos de poetas[http://www.laotrarevista.com/wp-content/uploads/2011/10/eduard-sanahuja-thumb.jpg] [http://www.laotrarevista.com/wp-content/uploads/2011/10/jordi-thumb.jpg] [http://www.laotrarevista.com/wp-content/uploads/2011/10/santos-thumb.jpg]Eduard Sanahuja (Cataluña), Jordi Virallonga (Cataluña), Santos López(Venezuela)Ver más...Eli Neira. Entrevista con Raúl Ruiz[http://www.laotrarevista.com/wp-content/uploads/2011/10/raul-ruiz-100x74.jpg]Desde Chile, Eli nos sorprende una vez más con esta conversación conun personaje de la cinematografía chilena avecindado en Francia, cuyaexcentricidad sólo equipara Eli con la de Jodorowsky.Ver más...Antonio Moreno Montero. Sobre Geney Beltrán Félix[http://www.laotrarevista.com/wp-content/uploads/2010/10/antonio-moreno-100x75.jpg]El libro, Habla de lo que sabes (Jus, 2009) de Beltrán, es revisadoaquí por uno de nuestros más asiduos colaboradores. Diez cuentos, diezlecturas.Ver más...Andreas Panatos (Chipre, 1935). Un cuento[http://www.laotrarevista.com/wp-content/uploads/2011/10/flores-guadalupe-77x100.jpg]La escritora y traductora Guadalupe Flores Liera nos manda desdeAtenas este cuento de uno de los narradores más relevantes de la isladonde nació Afrodita.Ver más...Santiago Espinosa. Aurelio Arturo[http://www.laotrarevista.com/wp-content/uploads/2011/10/espinosa-santiago-100x76.jpg]Un lenguaje: un territorio, expone Santiago para hablarnos de uno delos íconos de la poesía moderna colombiana. Con una obra breve, elpoeta Arturo ha dejado una profunda huella en las nuevas generacionesliterarias de su país.Ver más...Visita la página Web de La OtraEncontrarás más qué leer ver y escuchar en nuestras secciones:Ojo x ojo lente xlentePoesía y poetas entránsitoPoetas al ruedoRelatos desde lapoesíaVerso conversoNuestros videos en YouTubeTambién ya puedes leer La Otra impresacompleta!!!Todo esto y más en la versión Web de la revista LaOtra.

CÍCLOPE / trabajos en crayones de Rodolfo TORRES.

2011-10-10T04:47:00.000-07:00

CÍCLOPE.

en recuerdo de George BRASSENS

Cada uno de nosotros lleva adentro a un cíclope que pugna por salir y nosotros pugnamos por ocultarlo. Es más fácil pasar desapercibidos que singularizarnos en la comunidad. Al decir del gran George Brassens ¨a la gente le cae mal, que haya un camino personal¨

CAGE / Convocatoria de ARTE CORREO SANTA LUCÍA 2011. Cierre.

2011-10-05T08:15:00.000-07:00

TENDALES/ santalucíaAgradece a cada uno de los participantes de la Convocatoria SANTA LUCÍA 2011 / CAGE ya que nos ha permitido sentirnos parte de el universo a partir de un tema: CAGE el cual nos une a través de un puente, donde la ida y vuelta va dejando sedimentos y tendones para construir nuevas realidades en el arte. Santa Lucía es un lugar de 19000 habitantes que a fuerza de trabajo y dedicación va haciéndose un breve puntito en los mapas de algunos seres del universo dentro del tema de las artes visuales.Lugar sin demasiada tradición en ellas o sea que va haciéndose camino al andar, pero sabiendo con certeza de que el objetivo ya existe yendo hacia el, por lo que la realidad es un gran campo de acción en espera de cada día, donde establecer pautas y actos dentro de la premisa de que un ser humano es lo que hace y no lo que dice hacer, tal como lo mostraba CAGE.Ya tenemos la Convocatoria SANTA LUCÍA 2012 la cual se llamará NEL en recuerdo de Nel AMARO FERNÁNDEZ, ese artista asturiano fallecido no hace mucho y que con su obra militante nos enseñó un camino a seguir en la resistencia en pro de la expresión original y auténtica de cada lugar y su interacción honesta en la diversidad cultural.SANTA LUCÍA llega así a su cuarta convocatoria de arte correo internacional 2004- LA CAJA 2010- KLEIN 50 SALTOS 2011- CAGE 2012 NELCAGEConvocatoria SANTA LUCIA 2011Participantes.Antoni MIRÓ / Alcoi, ESPAÑA- Ruggero MAGGI / Milán, ITALIA- Moreno MENARIN / Milán, ITALIA- Natalia CLOTI / Rosario, ARGENTINA- Laura SAÑUDO / Santiago de Compostela, ESPAÑA- Miguel JIMENEZ / Sevilla, ESPAÑA- Eni Lis RIVELLINO / San Pablo, BRASIL- Bruno NEIVA / La Coruña, ESPAÑA- Daniel DALLIGAND/ Levallois, FRANCIA- Calin Dover TARRATS/ PUERTO RICO- Daniel De CULLA/ Burgos, ESPAÑA- María Darmeli ARAÚJO/ Porto Alegre, BRASIL- Felipe LAMADRID /Cádiz, ESPAÑA- Sabela BAÑA ROIBAS / La Coruña, ESPAÑA- Renato SCLAUNICH/ ITALIA- Roberto SCALA / Bérgamo, ITALIA- Emilio MORANDI/ Bérgamo, ITALIA- Hilda PAZ/ Buenos Aires, ARGENTINA- Leonardo QUIROZ/ Santa Lucía, URUGUAY- Michael LEIGTH / REINO UNIDO- Guido VERMEULEN / Bruselas, BÉLGICA- Tiziana BARACCHI/ Venecia, ITALIA-Claudio ROMEO/ Villa Raverio, ITALIA- Silvia LISSA / Entre Rios, ARGENTINA- Mariana RIVERO/ Buenos Aires, ARGENTINA- Joao BOSCO/ San Pablo, BRASIL- _GUROGA / VENEZUELA- Nélida GONZÁLEZ / Rosario, ARGENTINA- Angela CAPORASO/ Caserta, ITALIA- Manuela Raquel GORDON BRIGNONI / Buenos Aires, ARGENTINA- José NOGUEIRA/ San Pablo, BRASIL-Solange CALDAS/ Porto Alegre, BRASIL- Enrique ROCHA BLANCO/ MÉXICO- Raymond FURLOTTE/ Montreal, CANADÁ- Enzo CORRENTI/ Prato, ITALIA- País GARCÍA/ PORTUGAL- Rodolfo TORRES/ Santa Lucía, URUGUAY- Doménico SEVERINO/ Pompeya, ITALIA- Lebtxaru Lautaro SALGADO/ Valdivia, CHILE- Susana RIBUFFO/ Madrid, ESPAÑA- Elisa BATTISTELA/ Milán, ITALIA- María Nicolasa TRIVELINO/ Buenos Aires, ARGENTINA- Lucía María TURNES BAMMAN/ Porto Alegre, BRASIL-Natale CUCINIELLO/ Nápoles, ITALIA- Marina CAMARGO BASTOS/ Río de Janeiro, BRASIL- Matthias BRUGGER/ Markdorf, ALEMANIA- Marcela PERAL/ Rosario, ARGENTINA- Pelayo SORIA/ Montevideo, URUGUAY- Rosanna VERONESI / Milán, ITALIA- Ana María AUSTIN/ Brasilia, BRASIL.PAÍSES PARTICIPANTES.URUGUAY- ARGENTINA-BRASIL-CHILE-BÉLGICA-ESPAÑA-FRANCIA-ITALIA-REINO UNIDO-MÉXICO-VENEZUELA-CANADÁ-ALEMANIA.

HACELO TUYO. Juventudes canarias en movimiento.

2011-10-05T05:34:00.001-07:00

NOTICIAS HACELO TUYO

...el plazo de las inscripciones pasan para el viernes 14 deoctubre...

...y no es necesario fotocopiar las C.I.... (solo en caso de menores necesario la fotocopia de C.I. de quién autoriza)

BASES en: www.portaljovencanario.org

LUGAR DE INSCRIPCIÓN ON LINE: comuna.joven@imcanelones.gub.uy

LUGARES DE ENTREGA DE INSCRIPCIONES FORMATO PAPEL:

Municipio de Ciudad de la Costa - of. Desarrollo Social

Municipio de Pando

Municipio de Atlántida - of. Desarrollo Social

Centro Mec Aeoparque

Of. Comuna Joven - Las Piedras

Of. Comuna Joven - Canelones

Casa de la Cultura - Santa Lucía

Casa de la Cultura - Los Cerrillos

COMUNA CANARIA JOVEN

43323934 - int.2016

Rodrigo Roncio :)

098863743

A participar!!!

CLUB AMA-GI informa

2011-09-30T08:21:00.000-07:00

Este 22 de octubre estaremos en el Club 23 de Marzo, Abrirá la velada, Gastón Reyes con un solo en 6 congas, luego "Dongili" (Marcos Umpierréz y Andrés Acevedo) junto a Alejandro Aguerre fusionaran algunos de los instrumentos mas antiguos de la humanidad con lo ultimo en tecnología musical, así se podrá ver a un digeridu o un tablas coqueteando con un sampler o un kaosilator, siendo ademas esto intervenido por Circuit Bending , y finalmente DINO, que decir de DINO, uno de los maestros de nuestra tierra, increible compositor y músico, en fin, una noche para disfrutar al máximo. La ganancia de recaudación de este evento, sera dividida en dos partes, mitad para PLAYING FOR CHANGE y mitad para el Club de Percusión "Ama-gi" i hope you understend that, if you need i writhe this in inglish

TÍTERES GIRA-SOL Festeja sus 35 años de actividad.

2011-09-26T05:56:00.001-07:00

TÍTERES GIRA-SOL CONTINÚA FESTEJANDO SUS 35 AÑOS DE ACTIVIDAD ININTERRUMPIDA

Los Ganadores del Premio Florencio Sánchez a mejor espectáculo de títeres del año 2010 por "Cata", una fantasía titiritera.... nos presenta su última creación de TÍTERES PARA ADULTOS: "Alias Simón Rondán, la historia no oficial de Martín Aquino". último afiche.JPG Viernes 30 de setiembre y sábado 1º de octubre 21 hrs. Teatro Florencio Sánchez del cerro (Grecia 3281)Entradas a $120 en bolería del teatro y Red UTSPor más información http://aliasmartinaquino.blogspot.com/http://www.youtube.com/watch?v=LhoeStEg30o-- Equipo de producción Martín Aquino- Titeres Gira-Sol Montevideo- Uruguayhttp://aliasmartinaquino.blogspot.com/El Ángel Caído ProduccionesMontevideo- Uruguay(00598) 99223021

ALMANDRADE / POESÍA VISUAL 1974

2011-09-24T18:40:00.000-07:00

ARTE: CONFLITOS DO OLHARAo começar esse artigo sobre Antonio Luis Moraes Andrade (Almandrade),um dos grandes artistas contemporâneos da Bahia desse fim/início deséculo(s), tenho por força que falar do sonho, sem que esse sonho sejauma negação da realidade e sim uma extensão da vida, transformando autopia do cotidiano na real necessidade da existência. O sonho, nãocomo mais uma das dimensões do humano, mas como o único caminho depossibilidades múltiplas para as suas realizações.Almandrade surge nos anos 70: em 72 ganha menção honrosa em salãouniversitário. Durante a década de 80, participa de três bienais emSão Paulo (XII, XIII, XVI) e vai firmando-se como poeta, artistaplástico, arquiteto e, principalmente, um pensador. Sua artedesenvolve-se a partir da idéia do conflito entre o discurso e oobjeto artístico.Insere-se numa geração que vivencia uma época em que o pensamento eas manifestações lúdicas primavam pelo experimentalismo, na busca denovas formas de expressão e do dizer, em meio a conflitos sociais que,com o advento do AI-5 em 1968, ocasionam o fechamento da Bienal deArtes Plásticas da Bahia, encerrando o sonho de Salvador ser a capital---------------------Almandrade (Antônio Luiz M. Andrade)Artista plástico, arquiteto, mestre em desenho urbano e poeta.Participou de várias mostras coletivas, entre elas: XII, XIII e XVIBienal de São Paulo; "Em Busca da Essência" - mostra especial da XIXBienal de São Paulo; IV Salão Nacional; Universo do Futebol (MAM/Rio);Feira Nacional (S.Paulo); II Salão Paulista, I Exposição Internacionalde Escultura Efêmeras (Fortaleza); I Salão Baiano; II Salão Nacional;Menção honrosa no I Salão Estudantil em 1972. Integrou coletivas depoemas visuais, multimeios e projetos de instalações no Brasil eexterior. Um dos criadores do Grupo de Estudos de Linguagem da Bahiaque editou a revista "Semiótica" em 1974. Realizou cerca de treintaexposições individuais em Salvador, Recife, Rio de Janeiro, Brasília eSão Paulo entre 1975 e 2011. É um dos principais nomes da poesiavisual no Brasil.ALMANDRADE es artista plástico, arquitecto, diseñador y poeta. Ha participado en varios salones internacionales entre los que destacan las XII, XIII e XVI Bienales de Sao Paulo, y la muestra especial de la XIX Bienal de Sao Paulo En Busca de Esencia. En 1974 edita la revista Semiótica, proyecto del Grupo de Estudios del Lenguaje de Bahía, del cual fue uno de sus creadores. Desde 1975 realiza más de veinte exposiciones en Salvador, Recife, Río de Janeiro, Brasilia y Sao Paulo, y escribe en varias publicaciones especializadas sobre arte y arquitectura. En los años 1981 y 1982 recibe premios del Museo de Arte Moderno de Bahía, en 1986 de Fundarte en el XXXIX Salón de Artes Plásticas de Pernambuco, y en el año 1997 es galardonado con el premio Copene de Cultura e Arte. En marzo de 2002 su obra es incluida en la exposición Brazilian Visual Poetry organizado por el Mexic-Arte Museum de Texas, Estados Unidos, y entre julio y agosto de 2002 se realiza una retrospectiva de su obra en el Museo de Bellas Artes de Río de Janeiro, Brasil. Asimismo, ha editado los siguientes libros de poesía y trabajos visuales: O Sacrifício do Sentido, Obscuridades do Riso, Poemas, Suor Noturno y Arquitetura de Algodão.

ESPACIO CULTURAL RBC ITUZAINGÓ en octubre 2011.

2011-09-24T07:16:00.001-07:00

RBC ITUZAINGÓ &TENDALES/ santalucíaproponenESPACIO CULTURAL RBCsegunda temporada.Sábado 1 de OCTUBRE hora 17-TEATRO Grupo 25 TACOS EN AGOSTO presenta -MUJERES EN COMEDIA -HOMENAJE A DON VERÍDICO. Dirección: Alvaro DE LEÓN- MUESTRA RODOLFO TORRES- CINE Cine Argentino de los 60“Entrada Gratis.

COLECTIVO ESPIKA presenta SINAPSIS AUDIOVISUAL. domingo 26 de Setiembre 2011.

2011-09-23T09:06:00.000-07:00

SANTALUCIAblus A MI VER por Lucía GUICHÓN.

2011-09-23T06:55:00.000-07:00

SANTALUCIAblus por Atilio DUTRUEL.

2011-09-19T14:50:00.000-07:00

OTRO ARTE EN URUGUAY / Testimonio sobre el pintor LUIS BORTEIRO.

2011-09-19T03:01:00.000-07:00

Foto gentileza de Rodolfo Torres

Eldocente Rodolfo Torres nos ha hecho llegar imágenes de Luis Borteiro yanécdotas de sus últimos tiempos. Compartimos algunas de ellas, en elentendido que son un aporte valioso de alguien cercano y que nos brindala oportunidad de comprender mejor su obra.

“…Desde hace 4 años trabajo en RBC Ituzaingó, lugar donde estuvo los últimos tiempos Borteiro y donde están sus últimos bocetos (…) Dentrode sus palabras muchas veces entrecortadas por silencios largos, él mecontó de su vida, de su Carmelo, de su rancho, del río, de su trabajode cortador de pasto, arreglar huertas familiares, etc… (Era alguien) a quien veíamos a diario y que formaba parte de nuestro grupo de más de 50 seres egresados de las colonias (Etchepare y Santín Carlos Rossi) yque concurren al taller los lunes por la tarde. Ellos compartieron elúltimo trabajo de Luis en el verano pasado, cuando a partir de diseñosde ellos, realizaron 50 metros de murales en las paredes de la sede.Allí él no faltaba nunca y su aporte estuvo en el colectivo….”

(Correspondencia con Rodolfo Torres del día 15 de agosto 2011)

Fuente- Pablo THIAGO ROCCA
otroarteenuruguay.blogspot.com

CONVOCATORIA ¨JOSÉ MARTI, el autor de la EDAD DE ORO¨ 2012

2011-09-19T02:49:00.001-07:00

OTRO ARTE EN URUGUAY informa

2011-09-18T12:14:00.000-07:00

Estimados amigos, los invito a visitar las últimas entradas en el blog del proyecto Otro Arte en Uruguay.Rosa Cazhur expone en ParísFalleció Orfila MartinsRecopilación de documentosTestimonio sobre Luis Borteirohttp://arteotroenuruguay.blogspot.com

JOAN BROSSA (1919-1998) / poesía visual

2011-09-15T08:27:00.000-07:00

Joan Brossa i Cuervo, poeta catalán para el que no existían distinciones de género (literario, escénico, visual, objetual...), nació en Barcelona el 19 de enero de 1919 y murió en la misma ciudad el 30 de diciembre de 1998.Con sólo 18 años fue llamado a participar en la Guerra Civil Española, en el bando republicano, en la que resultó herido. Fue en plena contienda cuando se inició en la escritura. Después de la guerra y por haber estado en el bando perdedor, se vio obligado a prestar el servicio militar, en Salamanca.De regreso a Cataluña a finales de 1941, conoce al poeta J.V. Foix, máximo exponente del surrealismo literario catalán del período anterior a la Guerra Civil, quien se convierte en otra influencia importante y a través del cual entra en contacto con los integrantes del grupo ADLAN, con el pintor Joan Miró y el dinamizador artístico Joan Prats. Con ellos explora las diversas vanguardias europeas, entre otras el surrealismo, el futurismo y el dadaísmo.Joan Brossa: Poema visual transitable en tres partes. Barcelona, Velòdrom de la Vall d'Hebron.El interés en la psicología y la obra de Freud le sugieren la creación de imágenes hipnagógicas y le acercan al automatismo psíquico y al llamado neosurrealismo.Mallarmé, para Brossa un ejemplo de rigor intelectual y un auténtico precursor del caligrama, antes incluso que el propio Apollinaire, le inspiran la creación de poesía visual.En 1948 participa en la creación de la revista Dau al Set con los pintores Joan Ponç, Antoni Tàpies, Modest Cuixart y Joan-Josep Tharrats y el filósofo Arnau Puig (a los que un año más tarde se añadió el polígrafo Juan Eduardo Cirlot), que significa un punto de referencia capital para la vanguardia artística catalana de la época, en claro contraste con el marasmo intelectual imperante bajo el primer franquismo.La relación (1947-1951) con el poeta brasileño João Cabral de Melo Neto, cuya amistad conservará toda la vida a pesar de que no se volverán a ver hasta 1993, le devuelve el contacto con la realidad cotidiana y le incita a conocer el marxismo. La obra de Brossa gana en profundidad política y asume un compromiso social que nunca abandonará. Cabral de Melo prologa y edita su libro Em va fer Joan Brossa (Me hizo Joan Brossa, 1951) uno de los primeros ejemplos europeos de la llamada "antipoesia".La lectura de filosofía y religiones orientales, en especial sobre el zen le reafirman en su vivencia de la importancia de la sencillez de las cosas y la búsqueda del equilibrio, que se traduce en miles de poemas libres, directos y sin retórica alguna. No desdeña, sin embargo, la perfección formal, para lo cual los simultanea con el soneto (como su referente Mallarmé), la oda en estrofa sáfica y singularmente en la sextina, dificilísima composición poliestrófica de origen medieval.La aparición en 1970 de su volumen Poesia rasa, recopilación de diecisiete libros de poesia que habían tenido una ínfima difusión en su momento o que se hallaban aún inéditos, supuso un fuerte revulsivo para el panorama literario catalán, todavía sujeto a censura y a obstáculos por motivos idiomáticos.En efecto, la obra literaria de Brossa, de dimensiones enormes y en parte aún inédita, fue redactada exclusivamente en lengua catalana. Públicó unos 80 libros de literatura. Ha sido objeto de traducciones al español, al francés, al inglés, al alemán, al italiano, al portugués, al sueco, al neerlandés, al húngaro, al serbo-croata, al polaco, al checo, al japonés, al ruso y al esperanto. Gracias a la inmediatez de su poesía visual, objetual y corpórea ha llegado a ser universalmente conocido, aun a riesgo de que el género más cultivado por el poeta, el literario en general, siga siendo casi desconocido incluso en ambientes internacionales que valoran a Brossa como artista plástico de referencia.Joan Brossa fue galardonado con los premios Crítica de Serra d'Or (en cinco ocasiones: 1971, 1974 -en dos categorías-, 1978 y 1996),Lletra d'Or (1981), Ciutat de Barcelona (1987), Medalla Picasso de la Unesco (1988), Nacional de Artes Plásticas (1992), Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1995) y Nacional de Teatro de la Generalitat de Catalunya (1998). Era miembro de honor de l'Associació d'Escriptors en Llengua Catalana. En 1999 y a título póstumo (falleció veinte días antes de su octogésimo aniversario, fecha programada para la ceremonia) fue investido doctor honoris causa por la Universidad Autónoma de Barcelona.

Taller Arte Circense para Jóvenes (Gratuitos). en el C.C.J.E.RODÓ de Sanata Lucía./

2011-09-14T07:06:00.000-07:00

Acá va info del taller organizado por Cabildo Joven - de la Comuna Canaria Jovenen la sala Cabildo deL CENTRO CULTURAL J.E.RODÓ de Santa Lucía.

Entrada gratuita

todos los sábados (ciclo de 4 talleres) desde el 17 de setiembre desde las 14.30hs.

Coordinador

Rodrigo Roncio

098863743

SANTALUCIAblus muestra de Rodolfo TORRES en el Centro Cultural J.E.RODÓ de santa Lucía. Set.2011.

2011-09-14T06:48:00.000-07:00

El jueves 8 de setiembre se presentó la muestra SANTALUCIAblus de Rodolfo TORRES sobre violencia doméstica. La misma permanecerá hasta el domingo 18 de setiembre en el Centro Cultural J.E.RODÓ de santa Lucía.

WOMEN IN ART en TENDALarte. 12 de Noviembre 2011.

2011-09-14T06:07:00.000-07:00

Women in Art inauguracion 12 nov 2011, Museo historico de Santa Lucia con Performance, instalacion y danzas circulares a cargo del prof. Julio Cortizo, titulo: MUJER DESVANECIDAWomen in Art 2012 viaja por las ciudades de Uruguay con el patrocinio del Ministerio de Educacion y Cultura a traves de las direcciones culturales departamentales y la Comision de derechos de la mujerhttp://womeninartshow.blogspot.comWhen a woman inspire, when a woman is an artistPINTURA, DIGITAL ART, FOTOGRAFIA, POESIA, ARTISTS BOOKS, ART OBJECTS, INSTALLATIONS, SCULPTURE, VIDEO ART & moreARTISTS Women in Art3 :REGINA AFFONSO, Portugal - KAREN ALEKYAN, Armenia - ELMADANI BELMADANI, Marocco - ANNA BONANNO, Italy - CECILIA BOSSI, Italy- PATRIZIA CAU, Italy - JULIO CORTIZO, Uruguay - NUNZIA COSENZA, Italy (POETRY) - MINA DELIA, Italy - GIUSEPPE DELLA VOLPE, Italy - MACIEJ HOFFMAN, Polland - KATHLEEN MCHUGH, USA - BARBARA MONACELLI, Italy - LU ANN PALAZZO, USA - JONGO PARK, Korea - DESPINA PAPADOPOULOU, Grecia - GUADALUPE RODRIGUEZ, Venezuela - ALMENDRA SANDOVAL, USA - SUSAN SHULMAN, Canada - GIOVANNA VISAN, ItalyPrints Award Exhibition inauguracion 26 nov 2011, Museo historico de Santa Lucia con nuevos artistashttp://printsaward.blogspot.com1 Elmadani Belmadani2Miriam Canali3 Alessandra de Filippis4Loris Gervasoni Klossowski5_Guroga, Venezuela6Patrizia Pianini7 Dora Romano8 Kathleen McHugh9 Danilo Giusino10 Giovanna VisanEntrevista a la artista Noemi Silvera en la revista uruguaya OBOLO CULTURAL, referente web Cooltivarte, set 2011http://www.cooltivarte.com/index.php?option=com_content&view=article&id=406:noemi-silvera-garcia-artista-plastica&catid=39:las-10-de-cooltivarte&Itemid=427SOLO EXHIBITIONS- MOSTRE PERSONALI: Horacio Carrena (Argentina), Regina Affonso (Portugal), Paula França (Brasil) - coming soon !!! Laboratorio de Arte PostmodernoUltimos VIDEOS en nuestro canal youtubehttp://www.youtube.com/user/noemisilveraCharo Zapater, Mexico - VIDEO Women in Art, El pajaro de Avicena, Firenze 2008:http://youtu.be/tmToEmL1jzQ-- Noemi Silverahttp://noemi-silvera.blogspot.comhttp://printsaward.blogspot.comhttp://womeninartshow.blogspot.com

GADES, vientos del pueblo en ARTE CANTO el sábado 17 de setiembre. Pueblo SUÁREZ.

2011-09-13T04:56:00.000-07:00

GADES, vientos del pueblo la muestra itinerante de Grabados 2010del alcoiano ANTONI MIRÓ se presenta en la actividad multidisciplinaria del sábado 17 de setiembre en Pueblo SUÁREZ, una vez más formalizando el concepto de un arte y una cultura desde todos y para todos.

ESPACIO CULTURAL RBC ITUZAINGÓ en Setiembre 2011.

2011-09-12T06:58:00.000-07:00

ESPACIO CULTURAL RBC en setiembre 2011.Se realizó el evento de la segunda temporada del ESPACIO determinado por programación para el 27 de agosto, que por razones climáticas debió ser suspendido para este sábado 10 de setiembre.Fue una de las nochecitas más redondas de todas las realizadas, ya que se logró una interacción natural y espontánea entre el público y el Coro AGOSTINOS de la vecina villa de 25 de Agosto. Muchas de las canciones interpretadas fueron acompañadas por los espectadores y al final, sin que sucediera un bis habitual, el coro y el público dirigidos por la Profesora Susana Cancela cantaron varias canciones del repertorio popular rioplatense, entre las cuales Zamba de mi esperanza.A toda esa actividad musical se sumó la actuación de Neris Denis Rodriguez, maestro de escuela jubilado y cantor popular de Melo, hoy residente en la Villa quien brindó canciones con gran sentimiento. Es bueno hacer saber que ese cantor popular fue amigo y compañero de andanzas de Tabaré Echeverry, desaparecido cantor popular quien marcó un estilo muy particular como autor e intérprete.El objetivo primarios del proyecto que ya lleva dos temporadas de realización es lograr de manera concreta y verdadera eso de una cultura y un arte para todos desde todos y el tiempo ha manifestado su razón, era posible de que ello sucediera.Ese evento además contaba con la muestra de dibujos a lápiz de Jesús Manuel Graña y la exhibición de cortos en blanco y negro de Laurel & Hardy y de Los tres Chiflados, grandes favoritos de los concurrentes al ESPACIO..

ALMANDRADE / poesía visual

2011-09-09T14:55:00.001-07:00

PIEZAS/ MARIA NICOLASA. TRIVELINO. 2011

2011-09-09T09:43:00.000-07:00

WOMEN IN ART SHOW.

2011-09-09T09:22:00.001-07:00

Women in Art show parte in viaggio 2012 con il patrocinio del Ministero di Educazione e Cultura dell'Uruguay e le diverse direzzioni culturali
Le mostre 2012 del Women saranno completamente gratis per gli artisti partecipanti al Women in Art 3 & 4, Museo historico de Santa Lucia, CASA J,E RODO (1871) Centro Cultural RodoCon molto sforzo e lavoro abbiamo il patrocinio 2012 della massima autorità in cultura dell'Uruguay, loro ci confermeranno le date e i posti tra alcuni mesi specificando tute le città e appuntamenti, conferenze, ecc; ma il Women in Art non rimarrà fermo nel 2011, il nostro sogno e disiderio era che questa mostra fosse portata nei primi posti per il suo interesse sociale e culturale, nonché artistico di alto livello; e cosi è !!!Il tema dei diritti della donna nel mondo dell'arte o dei diritti della donna verso il mondo dell'arte, non ha precedenti in Uruguay; detto a me personalmente dal direttore di prensa dell'Uruguay. Quindi voglio complimentare a tutti gli artisti che hanno decisso di creddere nel mio progetto e darmi il suo supporto, perche il Women in Art è nato modestamente con un caffe alla Biennale di Montevideo. E ringraziarvi per essere con me in questo evento che prende forza e successo perche è colletivo e perche insieme siamo molto di più che una singola persona!!! a questo punto il Women in Art aveva 50 artisti di 17 paesi:COUNTRIES Women in Art 3:Argentina, Armenia, Brazil, Canada,Chile, Grecia, Korea, Italia,Marruecos,Mexico, Peru, Polonia, Portugal, España, Uruguay, USA, Venezuela1º Exposicion : 03 / 2011 La Biennale de MOntevideo2º Exposicion : 10/06 / 2011 Museo historico & Centro Cultural Florida3º Exposicion : 12/11 / 2011 Museo historico & Centro Cultural J.E Rodo, Santa Luciahttp://womeninartshow.blogspot.comNuovi ARTISTI WOMEN IN ART 3:ELMADANI BEMADANI, MoroccoPATRIZIA CAU, ItaliaJUIANA FERREYROS, Texas, Dallas USA representando su pais natal ColombiaMARCELA GIMENEZ, UruguayBARBARA MONACELLI, ItaliaALMENDRA SANDOVAL, Seattle USAcurated by: Noemi SilveraARTISTS Women in Art3 con re-iscrizzioni al momento:REGINA AFFONSO, PortugalKAREN ALEKYAN, ArmeniaELMADANI BELMADANI, MaroccoANNA BONANNO, ItalyCECILIA BOSSI, ItalyPATRIZIA CAU, ItalyNUNZIA COSENZA, Italy (POETRY)MINA DELIA, ItalyGIUSEPPE DELLA VOLPE, ItalyMACIEJ HOFFMAN, PollandMAYA LOPEZ MURO, ArgentinaKATHLEEN MCHUGH, USABARBARA MONACELLI, ItalyLU ANN PALAZZO, USAJONGO PARK, KoreaDESPINA PAPADOPOULOU, GreciaDANIELA PISOLATO, Italo-ArgentinaGUADALUPE RODRIGUEZ, VenezuelaALMENDRA SANDOVAL, USANOEMI SILVERA, UruguaySUSAN SHULMAN, Canada-- Noemi Silverahttp://noemi-silvera.blogspot.comhttp://printsaward.blogspot.comhttp://womeninartshow.blogspot.comhttp://warningplanetbook.blogspot.com

WOMEN IN ART SHOW. C.C.J.E.RODÓ 12 de Noviembre.

2011-09-07T12:21:00.000-07:00

Women in Art show esun grupo de artistas internacionales notables y talentosos que quieren deciralgo valioso a través de sus obras!

Se trata de unaexposición colectiva que habla sobre los derechos de la mujer en general y en el mundo del arte, en particular.

Cosas de mujeres en el siglo 21, y todo aquello deimportancia social sobre las mujeres; para decir no a la violenciadomestica y no a toda clase de violenciasimbolica , para decir no a todo tipo dediscriminación.

Para levantar nuestras voces a través del arte y transmitiren forma universal nuestro mensaje.

Porque somos simplemente seres humanos que desean vivir en el pleno ejercicio de susderechos. Es muy interesante que este colectivo no esta conformado solo pormujeres, sino que también muchosartistas de genero masculino acompañan al unisono este grito de libertad y dewomen rights.

Con el apoyo del Ministerio de Cultura del Uruguay, a travésde las direcciones culturales de Florida, Sr. Alvaro Riva y de Canelones ySanta Lucia para el Women in Art 3, Sres, Alfredo Fernandez y Eugenia Cabrera, con la asistencia curatorialde Rodolfo Torres y la curadoria de Noemi Silvera ( creadora del Women in Artshow ).

Se han reunido hastael momento en el curso del 2011, 50 artistas de 17 paises, increscendo. En el año 2012 la muestra pasara enitinerancia bajo la dirección de cultura para recorrer las diversas ciudades de Uruguay, con todosaquellos artistas del colectivo que deseen continuar acompañándonos en esteviaje.

La convocatoria esta abierta porque todos juntos somos mas,y porque el colectivo es siempre mas fuerte! El blog de la expo es http://womeninartshow.blogspot.comdonde podrán encontrar fotografías,videos, las obras y sus artistas, asi como toda la información de los eventos.

Cuando una mujer inspira, cuando una mujer es artista!

Prende parte anche tu !!!

Take part you too !!!

SANTALUCIAblus. Muestra de Rodolfo TORRES. 8 de Set en el C.C.J.E.RODÓ.

2011-09-06T14:03:00.001-07:00

7mo. ENCUENTRO INTERNACIONAL ¨LA EDUCACIÓN HOLÍSTICA ES POSIBLE¨ 21-24 de Set. Montevideo

2011-09-05T04:26:00.000-07:00

7º Encuentro Internacional

"LA EDUCACIÓN HOLÍSTICA ES POSIBLE"

Del 21 al 24 de Septiembre

Hotel del Prado

Sala de Conferencias y Sala Azul (Intendencia de Montevideo)

ORGANIZA:

Pedagogía 3000.-emane

INCRE (Uruguay)

Adhayana22 (España)

Asiri (Perú)

PARTICIPAN:

ñ Noemí Paymal (Francia)

ñ Raimundo Dinello (Uruguay)

ñ Ivette Carrión (Perú)

ñ Alejandro CORCHS y Alejandro SPANGENBERG (Uruguay)

ñ Silvia Rodríguez Borges (Uruguay)

ñ Oscar Senmache Ahumada (Perú)

ñ Eugenia Cusí (España)

ñ Fernando Mirza, Gabriela Mirza y Susana Muiño (Uruguay)

ñ Miguel Domínguez y Alicia Montes de Oca (Uruguay)

ñ Elena Gutiérrez y María de Lourdes Rodríguez (Uruguay)

ñ Franca Colleoni (Uruguay)

ñ Alicia Ruiz (Argentina)

ñ Yolanda Bruzzese (Uruguay)

ñ Laura Bonora (Uruguay)

ñ Juan Kiss y Sandra Melgarejo (Uruguay)

ñ Laura Bonora (Uruguay)

ñ Helena Gollo (Uruguay)

ñ José Luis Fernández (Uruguay)

ñ Marcos Sarasola y Cecilia von Sanden (Uruguay)

ñ Teresita Ríos (Uruguay)

ñ Teresita Ríos (Uruguay)

ñ Virginia Rodés, Yanet González y Adriana Biere (Uruguay)

ñ Vanesa Hermosilla Del Castillo (Chile)

ñ Náyade Figueroa (Chile)

ñ Ma. Luisa Quiñones y Andrea Bugna (Uruguay)

ñ Silvia Lasplaces (Uruguay)

ñ Gabriela Ortega (Uruguay)

INFORMES:

Web: www.pedagogia3000uruguay.org.uy

Facebook: Congreso Internacional de Pedagogía 3000

M@il. fagussoni@gmail.com

Cel: 098 249 059 / 099 504 133 / 094 585 680

2011-09-03T13:41:00.001-07:00

TENDALES/santaluciaProyecto declarado de INTERÉS CULTURAL por el MUNICIPIO de SANTA LUCÍAproponeSANTA LUCÍA blusmuestra de RODOLFO TORRES sobre la violencia doméstica en el Centro Cultural José Enrique RODO.*Apertura Jueves 8 de Setiembre 2011 de 18hs a 21hs.*Temporada Jueves 8 hasta Domingo 18 de Setiembre 2011.STAFFMuestra - RODOLFO TORRESAmbientación sonora- BLUS composición de Marcos MateaudaDiseños - MANDALA----------------------------------------------ESPACIO CULTURAL RBC ITUZAINGÓSábado 10 de Setiembre 2011Muestra de Manuel Jesús GRAÑARecital de AGOSTINOS el coro de la Villa 25 de Agosto.Cine de LAUREL & HARDY.--------------------------------------------------GADES, vientos del pueblo.Muestra de grabados 2010 del alcoiano ANTONI MIRÓ.Viernes 16 de SetiembreESCUELA TC n.156 Prof. CLEMENTE ESTABLE de Santa Lucía.Sábado 17 de SetiembreClub de ABUELOS.Ciudad de Suárez.------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------E

WOMEN IN ART 3 nov. 2011 Museo historico - Centro Cultural Rodo, Santa Lucia WOMEN IN ART 3 nov. 2011 Museo historico - Centro Cultural Rodo, Santa

2011-08-29T14:52:00.001-07:00

ITALIANO
Cari artisti
qui vi invio le ultime novità delle mostre
WOMEN IN ART ITINERANTE è un evento culturale ufficiale in Uruguay 2012 !!!!!
il Women in Art commincerà a girare per tutte le città dell'Uruguay il prossimo anno a carico del Ministero di Cultura e Direttori Culturali
per il quale si convoca a tutti gi artisti a fare sua RE-ISCRIZZIONE con data di scadenza 31 ottobre 2011 per prendere parte di questo viaggio che portiamo avanti
la CONVOCATORIA è anche per i nuovi artisti che vorrano fare iscrizzione per prima volta, vi invitamo a inviare le foto e chiedere la info quanto prima
La convocatoria si chiuderà definitivamente a febbraio 2012 e la mostra partirà ai suoi viaggi d'Itineranza
ma ci sono 2 eventi prima di partire in viaggio, quindi vi aspettiamo!!
12 di novembre inauguramo con Rodolfo Torres a Museo istorico e Centro Culturale di Santa Lucia
e a febbraio si chiude il Women in Art per comminciare il viaggio, foto, video e tutto il materiae delle succesive mostre sarà sempre pubblicato sul blog
prego legge le regole in italiano nella sezione ITALIANO del blog
grazie!!! e buona arte !!!!
Noemi Silvera

ENGLISH
Dear artists
here I send you the lasts and refresh news about our exhibition
WOMEN IN ART ITINERANT ìt is an offficial cultural event in Uruguay 2012 !!!!!!
Women in Art will be in travel to the uruguayan cities cause Culture Minister and Cultural Directors
then we CALL TO RE-INSCRIPTION to the artists and INSCRIPTIONS to new artists
dead line is 31/ october / 2011
inauguration with Rodolfo Torres, wil be 12/nov/2011 at the historic Museum of Santa Lucia, and Cultural Center J.E. Rodo
and in february 2012 Women in Art will be "close" to start the itinerance then travels
all photos, videoas and everything about nexts events, also new artists and artworks will be published in the blog
please read the rules in your lenguage on the english section of the blog
thank you!!!!! and good art!!!
Noemi

ESPAÑOL
Queridos artistas
Aqui le envio las ultimas novedades de las muestras
WOMEN IN ART ITINERANTE es un evento cultural oficial en Uruguay 2012 !!!!!!!
el Women in Art comenzara a girar por todas las ciudades de Uruguay en el 2012 a cargo del MINISTERIO DE CULTURA DEL URUGUAY y Direcciones de Cultura
por lo cual se convoca a la RE-INSCRIPCION de los ARTISTAS (FINO AL 31/10/2011 )que deseen que sus obras formen parte del viaje
y les invitamos cuanto antes a finalizar su re-inscripcion, para entrar en el viaje
y tambien CONVOCAMOS a NUEVOS ARTTISTAS (FECHA FINAL 29/02/2012 ) que quieran formar parte de este proyecto a enviarnos las fotos de los trabajos y realizar su INSCRIPCION lo antes posible
Tendremos 2 ultimos eventos antes de la muestra partir a su Itinerancia
el 12 de noviembre inauguramos con Rodolfo Torres en Santa Lucia y en febrero 2012 cerramos definitivamente las inscripciones al Women in Art
Despues el Women in Art partira en viaje, seran varias ciudades y por las novedades podeis visitar el blog donde se publicaran fotos y videos de las nuevas aventuras del Women in Art Itinerante
por favor lee las reglas en español en el blog en la seccion que dice ESPAÑOL
gracias!!!! y buena arte!!!!!
Noemi

--
Noemi Silvera
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MVD metropolitana, Uruguay

ALMANDRADE. reportaje..

2011-08-27T13:41:00.000-07:00

El nombre Almandrade - en realidad el artista se llama Antonio Luiz M. Andrade - está asociado a una singular estrategia dentro de lo que se llama arte contemporáneo. El artista plástico, poeta y arquitecto ha producido una obra que se encamina hacia una estética minimalista, hacia una poética que se expresa utilizando un vocabulario mínimo, ya sea pictórico o linguístico. Almandrade es uno de los principales nombres de la poesía visual de Brasil de los años 70.
Según Nicolás Bernard, la ciudad de Bahía, en Brasil tiene sus supersticiones y sus sorpresas culturales, entre ellas Joao Gilberto y Glauber Rocha y por qué no, se pregunta, Almandrade. En definitiva, un artista que viene sorprendiendo desde hace treinta años con el rigor, la sutileza y la coherencia de trabajar con distintos soportes seguido por una tradición de un saber singular.

poesía visual por Almandrade

Para entender el origen y la esencia del concepto de "poesía visual",
utilizamos la entrevista concedida por el poeta Antônio Luiz M. Andrade -
ALMANDRADE - al periodista Rodrigo Leão de Souza. ALMANDRADE es el
dueño de un estilo en el que el minimalismo es la guía de su estética,
y trabaja en el poema como quien lapidates un diamante. Él es
uno de los creadores del Grupo de Estudios de Lengua en la Bahía que
Semiótica de la revista editada en 1974. Responde a las preguntas
con el conocimiento de un verdadero maestro, y parece estar enfadada por el
negligencia con los trabajos de la artista en una sociedad dominada por la
medios de cultivo, por la moda, por lo que es fácil y desechable.

Reporter - ¿Por qué el poema corto el paradigma de la poesía brasileña actual?

ALMANDRADE - No tengo suficiente información para afirmar que a corto
poema es el paradigma de la poesía actual. En mi caso, el arte y la poesía
me hizo usar un repertorio con pocos signos verbales o imágenes como el trabajo
herramientas. Tengo como referencias: la vanguardia poética, el constructivismo
y el arte conceptual. Más tarde me acerqué a las conferencias realizadas por
Italo Calvino, que eran principalmente acerca de la ligereza "perdido
monumentos y pinturas en las paredes de los museos / cuevas moderna ".

Periodista - ¿Qué hay en común entre los monumentos perdidos y
pinturas en las paredes de la cueva? "Todo pasa, pero el tiempo"? "Círculos
enganchado en los círculos "?" regreso continuo "?

ALMANDRADE - La poesía es hacer con el lenguaje, un ejercicio que
toma el lenguaje a un límite, destruye el significado que todos los
días. "... Tan lejos
de lo posible, y no llegar "(Bataille). En mi poesía hay
imágenes, a veces absurda, contradictoria, las relaciones extraño ... sólo
posible en el lenguaje poético. El poeta es libre de transformar la
el orden y el sentido de las cosas. Pero podemos acercarnos más a la lógica de
la rutina diaria, un problema para los lectores de resolver, que son
cómplices de los significados de una obra poética. Como dice Borges: / "El
uno que lee mis palabras les está inventando "/. - Por ejemplo: las cuevas
y sus inscripciones visuales son los museos de los hombres primitivos. El
tiendas de los hombres modernos de sus imágenes visuales (artísticos)
en los museos (la actual
cuevas). / "Todo es íntimo, en el desorden / del sufrimiento /

Reporter - ¿No cree usted en el sufrimiento colectivo? ¿Cuándo se puede
el sufrimiento se organizar?

ALMANDRADE - La respuesta anterior también podría ser una respuesta a esta
que se trate. El lenguaje poético no es un portavoz "para el sufrimiento,
dolor o la risa, están presentes en la poesía, sino como un símbolo
elementos, que forman parte de la naturaleza humana, y el proyecto a
los hombres sus
sentimientos, su aflicción y su felicidad en lo que leen o
ver: "la razón / es un pensamiento / sin salida" /

Reporter - ¿Cuáles son las salidas más allá de cartesiana?

ALMANDRADE - Esto podría ser una provocación. No sé si hay
salidas, además de la risa. / "Los límites de mi lenguaje son los límites
de mi mundo "/, (Wittgenstein). La poesía es una forma de pensamiento que se
No respondió, pero las preguntas del pensamiento. Y la razón / "... es sólo el
imperfección de la inteligencia "/, como São Tomás de Aquino dice.

Periodista - Usted fue uno de los creadores del Grupo de la Lengua
Estudios en el que editó la revista llamada Semiotica Bahía en 1974.
¿Cuáles son los caminos que abre Internet para el estudio de la semiótica?

ALMANDRADE - Estamos deslumbrados por Internet, como si fuera a resolver
cualquier cosa o hacer que los hombres más inteligentes. La verdad es
que es sólo una
significa que puede ponerse al servicio de cualquier área temática: la
fabricación del contacto es
más fácil, (esta entrevista, por ejemplo) es el intercambio de información
más fácil, se puede hacer investigaciones y obras públicas, pero no
los producen.

Reporter - ¿Cuándo puede un objeto ser un poema? ¿Cuándo puede una
sola palabra que una
poema? ¿Cuáles son los límites de la poesía concreta y la poesía visual?

ALMANDRADE - La poesía, por ser diferente de la prosa en su escrito
forma, siempre ha sido una declaración visual. La poesía concreta es la
el reconocimiento y la afirmación de la poesía también como arte visual, que el
poema-proceso asumido en su radicalidad, en mi opinión, lo que provocó una
la ruptura entre el poema y la literatura. Cuando hago un poema
visual, me siento
que estoy hablando con el arte gráfico de la literatura. Un objeto o
una palabra
asume la forma poética cuando se toma, incluidos o se trasladó a la
contexto poético, cuando se transforma ciertas emociones que tenemos en
la poesía. Me recuerda a Valery.

Periodista - ¿Qué le han Bahía que no tiene más? Desde
Caetano y Gil apareció, no hemos visto un artista que te gusta venir
de Bahía. ¿Es una crisis de Bahía o se trata de un brasileño?

ALMANDRADE - A mí me parece ser un problema internacional. En el
caso de la música bahiana (o tal vez, la música brasileña), su mercado se ha
crecido, pero su calidad no ha mejorado. Somos parte de una civilización
que tiene tiendas y comercios, un principio de ética. Hoy en día,
pensar es que se
pasado de moda. Cuando la cantidad llega a ser más importante que la calidad,
hay algo mal! ... o se trata de pensar que está mal? ...
Walter Benjamim llamado cine como el arte más grande.

Periodista - ¿Hay un arte más grande que el otro?

ALMANDRADE - Es necesario reflexionar acerca de la declaración de Benjamin en
relación con el lugar y hora en que fue concebida. (En el cenit de
revolución industrial). No hay un arte más grande que el otro.
Las cosas diferentes conocidos por una sociedad no vienen en pares, y son
más importante dentro de sus propias especificidades.

Periodista - ¿Cuál es el papel del escritor en la sociedad?

ALMANDRADE - El papel del escritor es escribir, para producir conocimiento
y cuestionar su propia naturaleza, inventar otras relaciones con el mundo.
Pero en una sociedad dominados por la cultura mediática, por la moda,
con lo que
es fácil y desechable, y que desprecia a la reflexión, el escritor, el
poeta y el artista son personajes inútiles que pasan su tiempo
la recuperación de una especie de poesía y una forma de conocimiento que se han
pérdida o desdeñado. Al hacer esto, escritores, poetas y artistas
pueden ayudar a
los hombres sino sus recuerdos.

www.expoart.com.br/almandrade

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To understand the origin and essence of the concept "visual poetry",
we use the interview given by the poet Antônio Luiz Morais Andrade -
ALMANDRADE - to the reporter Rodrigo de Souza Leão. ALMANDRADE is the
owner of a style in which minimalism is the guide of his aesthetics,
and he works on the poem like someone who lapidates a diamond. He is
one of the creators of the Group of Language Studies in Bahia which
edited the magazine Semiótica in 1974. He answers to the questions
with the knowledge of a true master and seems to be vexed by the
negligence to the work of the artist in a society dominated by the
media culture, by fashion, by what is easy and disposable.

Reporter - Why is the short poem the paradigm of the present Brazilian poetry?

ALMANDRADE - I do not have enough information to affirm that the short
poem is the paradigm of the present poetry. In my case, art and poetry
made me use a repertoire with few verbal or pictorial signs as working
tools. I have as references: the poetic vanguard, the constructivism
and the conceptual art. Later I got closer to the conferences made by
Italo Calvino, that were mainly about lightness "lost
monuments/paintings on the walls of museums/modern caves".

Reporter - What is there in common between lost monuments and
paintings on cave walls? "Everything passes, but time"? "Circles
hooked on circles"? "Continuous return"?

ALMANDRADE - Poetry is making with the language, an exercise that
takes language to a limit, destroys the daily meanings. "...go as far
as possible, and not get there" (Bataille). In my poetry there are
images, sometimes absurd, contradictory, strange relationships... only
possible in the poetic language. The poet is free to transform the
order and the meaning of things. But we can get closer to the logic of
the daily routine, a problem for the readers to solve, they are
accomplices of the meanings of a poetic work. As Borges says: /" The
one who reads my words is inventing them"/. - For example: the caves
and their visual inscriptions are the museums of primitive men. The
modern men stores their visual images (artistic) in museums (modern
caves). / "everything is intimate/ in the disorder/ of the suffering/

Reporter - Don't you believe in colective suffering? When can
suffering be to organize?

ALMANDRADE - The previous answer could also be an answer to this
question. The poetic language is not a 'spokesperson' for suffering,
pain or laughter, these are present in poetry, but as symbolic
elements, they are part of human nature, and men project their
feelings, their affliction and their happiness on what they read or
see: "reason/is a thought/with no way out"/

Reporter - What are the exits beyond Cartesian?

ALMANDRADE - This might be a provocation. I don't know if there are
exits, besides laughter. / " The limits of my language are the limits
of my world"/, (Wittgenstein). Poetry is a form of thought that does
not answer, but questions the thought. And reason / "...is only the
imperfection of inteligence"/, as São Tomás de Aquino says.

Reporter - You were one of the creators of the Group of Language
Studies in Bahia which edited the magazine called Semiotica in 1974.
What are the paths that internet opens for the study of semiotics?

ALMANDRADE - We are dazzled by internet, as if it were going to solve
anything or make men more intelligent. The truth is that it is only a
means that may be at service of any subject area: making contact is
easier, (this interview, for example) exchanging information is
easier, it can make researches and works public, but it will not
produce them.

Reporter - When can an object be a poem? When can a single word be a
poem? What are the limits of concrete poetry and visual poetry?

ALMANDRADE - Poetry, for being different from prose in its written
form, has always been a visual statement. Concrete poetry is the
acknowledgement and affirmation of poetry also as visual art, that the
poem-process assumed in its radicalism, in my opinion, provoking a
rupture between poem and literature. When I make a visual poem, I feel
like I am graphic art talking to literature. One object or one word
assumes the poetic form when it is taken, inserted or moved to the
poetic context, when it transforms certain emotions we have into
poetry. It reminds me of Valery.

Reporter - What did Bahia have that it does not have anymore? Since
Caetano and Gil appeared, we have not seen an artist like them coming
from Bahia. Is it a Bahia crisis or is it a Brazilian one?

ALMANDRADE - It seems to me to be an international problem. In the
case of Baiana music (or maybe, Brazilian music), its market has
grown, but its quality has not improved. We are part of a civilization
that has shopping as an ethic principle. Nowadays, to think is to be
old-fashioned. When quantity becomes more important than quality,
there is something wrong!... or is it thinking that is wrong?...
Walter Benjamim named cinema as the greatest art.

Reporter - Is there one art bigger than the other?

ALMANDRADE - It is necessary to reflect about Benjamin's statement in
relation to the place and time it was conceived. (at the zenith of
industrial revolution). There is not one art bigger than the other.
The different things known by a society do not come in pairs, and are
more important within their own specificities.

Reporter - What is the role of the writer in the society?

ALMANDRADE - The role of the writer is to write, to produce knowledge
and to question its nature, to invent other relations with the world.
But in a society dominated by the media culture, by fashion, by what
is easy and disposable, and that despises reflection, the writer, the
poet and the artist are useless characters who spend their time
recovering a kind of poetry and a form of knowledge that have been
lost or disdained. By doing that, writers, poets and artists can help
men save their memories.

RUGGERO MAGGI / Tibet Pavilion.

2011-08-26T04:48:00.000-07:00

Tibet Pavilion

a dream that made a mark

Firm decisions are necessary, from now on, to keep believing, hoping for a country with a violent dignity, with a hurt culture: Ruggero Maggi's project for Tibet Pavilion INviso – dedicated to the monk Tsewang Norbu that recently immolated himself – wants to be a strong protest sign to remember all Tibetan martyrs, which spirit is embodied by the Dalai Lama, central figure in the Tibetan community.

His face is Tibet's symbol.

His spirituality is a monition for all, a monition for do not forget... The idea is disarming in his simplicity:

on Sunday 28th August, artists, friends and supporters of the Tibetan cause are going to meet at the pavilion from 10.00 am to 12.00 am to walk together, crying out in silent pain and protest, wearing a mask with Dalai Lama's face, the most INviso face for Chinese politicians, until the entrance of the Arsenale, where the China Pavilion is hosted, for a silent and bleeding presence.

Tragic masks will cry without sound their outrage through a collective action.

Tibet Pavilion is going to finish his Venetian phase with a finissage on Sunday 28th August at 17.00. In this occasion is going to be presented a over 3 hour-long video-catalogue that resumes khata works, typical scarfs offered by Tibetan monks as a welcome and friendship sign, contemporary artist’s participations, Kappa and her group’s performance, poetical reading by Paola Caramel, live set by Romina Salvadori ft Madriema, italian and english poetical texts, Dario Ballantini's interview, Arcana's event, Dalai Lama's birthday with the purposeful presence of Tamding Choephel (Tibet Culture House) and Claudio Tecchio (Campagna di Solidarietà con il Popolo Tibetano) and the production of a mandala which dispersion ceremony will be done by Tibetan monks during the evening 28th August it is going to present also the video “Not me” by Francesca Lolli, with Shi Yang Shy, emblematic presence of a brave Chinese artist at the event.

Tibet Pavilion

project by Ruggero Maggi

Spazio Art&fortE LAB c/o Palazzo Cà Zanardi

Cannaregio 4132 – Venezia

4 june – 30 august 2011

10.00 - 18.00 monday closed

Linea n°1 - Ca’ d’Oro

Artists:

Dario Ballantini, Piergiorgio Baroldi, Donatella Baruzzi, Luisa Bergamini, Rosaspina B. Canosburi, Nirvana Bussadori, Silvia Capiluppi, Angela Maria Capozzi, Tamding Choephel, F. Romana Corradini, Marzia Corteggiani, G. Luca Cupisti, Teo De Palma, Anna Maria Di Ciommo, Laura Di Fazio, Marcello Diotallevi, Luigi Filograno, Roberto Franzoni, Fernando Garbellotto, Ferruccio Gard, Annamaria Gelmi, Luciano G. Gerini, Isa Gorini, Franca Lanni - Renata Petti, Bruno Larini, Pino Lia - Celina Spelta, Oronzo Liuzzi, Ruggero Maggi, Fabrizio Martinelli, Gianni Marussi - Alessandra Finzi, Renato Mertens, Simona Morani, Paolo Nutarelli, Clara Paci, Marisa Pezzoli, Benedetto Predazzi, Tiziana Priori, Antonella P. Giurleo, Sergio Sansevrino, Roberto Scala, Gianni Sedda, Roberto Testori, topylabrys, Micaela Tornaghi, Monika Wolf.

Statements by:

Adriano Accattino, Piergiorgio Baroldi, Massimo Bignardi, Mauro Carrera, Andrea Chinellato, Tamding Choephel, Ornella Garbin, Lorella Giudici, Ruggero Maggi, Massimo Scaringella, Claudio Tecchio, Roberto Vidali.

Information:

camera312@fastwebnet.it www.padiglionetibet.com 320.9621497

Murió el pintor LUIS BORTEIRO. (Carmelo 1947- Villa Ituzaingó 2011) por Pablo Thiago ROCCA.

2011-08-22T06:57:00.000-07:00

ADIOS AL AMIGO BORTEIRO

Luis Borteiro (Carmelo 1947- Villa Ituzaingó 2011)

Tenía una forma de ser callada y amable. Tímido en extremo. En la exposición de noviembre 2008 sorprendió con sus pinturas nada menos que al artista Ernesto Vila, que le seguía la pista d cerca. Vivió décadas en la Colonia Etchepare en condiciones de penuria y soledad extremas. Hablaba muy bajito y muy lento. Pintando se metía en su mundo: ¿ que habrá sido de aquel cuadro que lo vi ejecutando, ¨MÁSCARA DEL TIEMPO¨, que en una serie de balanzas sopesaban el tiempo del hombre? La última vez que hablé con él ue para llevarle el libro y una carta de agradecimiento por haber participado el proyecto ¨OTRO ARTE...¨ .
Se emocionó, pero no quería aceptar el regalo: la verdad, me confesó, no tenía donde guardarlo, pues apenas si había sitio para sus prendas. Todo lo demás se lo hubieran robado. Convenimos con Isabel Cavadini- la tallerista de la Colonia Etchepare- . en conservr el libro y la nota en el Centro educativo. Tal era la pobreza que lo envolvía. Sé por Isabel que en los últimos años salió de la Colonia en régimen de externato y vivió más cómodo. Su pérdida nos llena de tristeza.
Tal vez la balanza del triempo terminó de inclinarse hacia el costado más luminosos y huyó enuno de esos globos aerostáticos que gustaba recrear, intrépidamente quiado por su admirado Santos Dumont.

por Pablo Thiago ROCCA.

ALDEA GLOBAL/ Proyecto de THOMMY HA. En Alemania.

2011-08-20T13:57:00.000-07:00

ALDEA GLOBAL
KUNST mitmachen ZUM! GEBT DEN Arbeiten EURE TÍTULO! ALLES Weitere hier!
http://thommy-ha.cabanova.com/global-village.html
ARTE PARA JOIN IN! Dar a la obra EL TITULO! Siga este enlace!
_________________________
Thommy HA / artista - curador
A M E N Z - G E R M A S N
__________________________
Teléfono móvil:
(+49) 178 23 23 505
__________________________
Sitios web:
www.thommy-ha.cabanova.com
http://artforheart.cabanova.de/
__________________________

Su ayuda es deseado en un nuevo proyecto para la gran exposición "Aldea Global"!

Doy mi pequeñas obras de arte de su título propio! Estos son leídos en voz alta durante la exposición a las imágenes y la experiencia del espectador de la simbiosis de arte y los títulos de muchas personas de todo el mundo.

El experimento comienza! "Te queremos!"

Para más información, siga el enlace, y crear su título!

http://www.thommy-ha.cabanova.com/global-village-2012.html

Dar a este link a tus amigos en! ¡Gracias!

O responder directamente a este correo electrónico, y se titula esta imagen ............ Estoy muy emocionado!

Saludos cordiales

Ha Thommy

ARTE POSTAL EN TRINIDAD & TOBAGO.

2011-08-19T07:50:00.000-07:00

Hola ! un llamado a participar en el primer Arte Postal de Trinidad y Tobago que comenzó a organizarse a comienzos de Agosto. Proyecto donde queremos que participen personas de todo el mundo, artistas, no artistas, independientemente de tu oficio o profesión. Esperamos que quieran ser parte de ella enviando sus postales.

Arte Postal Trinidad (in English - http://bit.ly/postalart-eng )

Autorretrato 2012, es una mirada de lo que reflejas, como quieres ser visto, recordado, los rasgos que te definen desde un punto de vista personal.

Intrucciones:

Medidas 13 x 18 cm app. Enviar sin sobre y con sello postal
Tecnica libre (fotografia, pintura, collage, mix media, tinta, etc...) que pueda viajar sin problemas ,sin exceso de peso o material delicado.
Remitente (nombre completo , edad , país ,dirección postal y email )
Incluir una breve descripción del tema o mensaje.

Tema : Autorretrato

Dirección:

Vasquez La Roche
20 Rowan St.
Balmain - Couva
Trinidad & Tobago

Fecha:
Postales se aceptaran hasta Diciembre del 2011 para ser expuestas en Enero del 2012.

Preguntas a:
Raquel (vasquezlaroche@gmail.com) Luis (bonolaroche@gmail.com). Tambien estamos en Twitter @PostalArte Y en Facebook http://on.fb.me/postalarte

Amablemente le pedimos que difundan el proyecto, gracias :)

--
Raquel Vasquez La Roche

http://raquelvasquezlaroche.tumblr.com

NEL AMARO FernÁNDEZ . Asturias 1946 - 2011.

2011-08-19T04:45:00.000-07:00

NEL AMARO FERNÁNDEZ / POESÍA VISUAL 2011

Murió NEL AMARO alguien que de su vida y forma de ser poco puedo hablar, pero que sus piezas hablan por él. Hace unos años empecé a recibir sus piezas casi a diario,las cuales subía a los blogs. Desde trabajos singulares hasta series de diversos temas. Era ácido y contundente, nadie podía permanecer pintado frente a sus piezas.
Pero...muchas veces lo duro en apariencia, era en su interior un noble ser, solidario y luchador.Decía el Che...¨endurecerse sin perder la ternura¨ y creo aún desde el desconocimiemto profundo de NEL que tenía, era algo como dicho para él.
Siempre terminaba sus mails de breves textos con SALU2, y su pieza removedora y militante por debajo.
Ya hace un tiempo que nada llega y el vacío no es fácil de ocupar, pero en realidad no es preciso por que sin estar sigue estando, aquellos seres que su acción tenía cuerpo de semilla nunca dejan de estar. O sea NEL está.

POESÍA VISUAL 2010

LECCIÓN DE ECONOMÍA.

GEOGRAFÍA BURSATIL.

ESPAÑA autorretrato

A MORDISCOS, poema objetual.

POEMA ANAL/ ÍTICO 1991.

HOMENAJE A RAULZITO en SALVADOR, BRASIL.

2011-08-18T08:35:00.000-07:00

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EXPOSIÇÃO 11 + 22 + 44 ,
Homenagem a Ralzito e seus panteras!
Abertura dia 17 de Agosto, no ateliê de Leonel Mattos Rio Vermelho!
Salvador - Ba.

EXPOSIÇÃO 11 + 22 + 44

HOMENAGEM A RAULZITO E OS PANTERAS

Com grande satisfação realizaremos a exposição 11+22+44 em homenagem a
Raulzito e os Panteras, banda que gravou o primeiro LP há quarenta e quatro
anos!

Convidamos 11 renomados artistas plásticos para uma exposição coletiva no
meu ateliê no Rio Vermelho, certo de que comemoramos 22 anos da morte de
Raul, e 44 anos do lançamento do primeiro LP!

*Almandrade*, Bel Borba, Carlínio, Celso Cunha, Gustavo Moreno, Jayme
Figura, Leonel Mattos, Miguel Cordeiro, Ramiro Bernabó, Ricardo Franco,
Vauluizo Bezerra, são os artistas que participaram da mostra.

No vernissage os músicos, Carlos Eládio,(Carleba e Mariano, formação
original da banda Raulzito e Os Panteras), apresentarão performance e
concerto de músicas da banda ao vivo.

Artes plásticas, música e emoção. Uma noite imperdível.

QUANDO - Dia 17 a 31 de Agosto de 2011

ONDE - Ateliê de Leonel Mattos - Rua Guedes Cabral 155 em frente a Igreja de
Santana a nova

CONTATO - (71) 9961 7470 - 3019 4877

11 + 22 + 44 = Raulzito ,os Panteras e a Sociedade Alternativa

Raul morreu. Raul vive. Em cada fã,admirador ou entusiasta de suas
revolucionárias idéias.Seria ele nosso Che Guevara tropical?

Raul e seus Panteras (Mariano,Carleba e Carlos Eladio) se conheceram com
aproximadamente 15 anos.Todos estudavam em boas escolas, mas queriam
mais.Começaram a se reunir para discutir filosofia,sociologia,e acumularam
forte bagagem cultural.Portanto hoje ao ouvir Raulzito solo ou com seus
Panteras prestem bastante atenção as letras , fruto destas leituras e
questionamentos juvenis.A Escola de Frankfurt foi a mola propulsora inicial,
mas o grupo queria saber de onde viemos,para onde vamos e o que estamos
fazendo aqui.Complicado.Tarefa árdua para um grupo de jovens..

Voces devem ter estranhado o título ,mas é uma trilogia facilmente
decifrável.Leonel Mattos,pintor e agitador cultural,velho fã de Raulzito
juntou 11 artistas plasticos para em seu atelier/galeria homenagear o mestre
e seu grupo.No dia haverá um happening,concerto,jam session,dos Panteras que
voltaram a estrada ,estão gravando e breve vão estar detonando na Paulicéia
Desvairada.Ah,faltou o 22 e o 44,e por incrível que pareça fazem 44 anos do
primeiro LP(ainda lembram o que é isso??) Raulzito e os Panteras.Deixei o 22
por ultimo pois fazem os anos que o mestre nos deixou.Sociedade Alternativa?
Nada mais contemporâneo para este mundo em crise.Seu hino ,seu guia.Esta
mescla musica e artes plásticas tem por objetivo reacender o mito Raulzito e
tentar fazer com que especialistas em musica se interessem em fazer um
estudo profundo do que ele foi para a musica brasileira ,alem da homenagem
das artes plásticas.Apesar de viver os anos de chumbo,Raul era um
anarquista,não politizado e não tinha vínculos com a esquerda festiva.Como
usavam guitarras elétricas foram de certa forma postos de escanteio pelos
tropicalistas que os julgavam americanizados.E Raul?Nem aí. Foi professor de
inglês e sua primeira mulher era americana.Verdadeiramente Raulzito era e
continua sendo a mosca que pousou na sopa do status quo.Ele veio pra
questionar,não para explicar.Convenções,tabus,preconceitos& alhures ele os
amava pois passava por cima de tudo como um trator.Um homem único,com idéias
de um Éden ,um paraíso perfeito mas onde todos mordessem a maçã.O grupo
tentou ir ao Sul Maravilha tentar o sucesso

pois aqui...........não, hoje não falo nada! E como não conseguiram, talvez
por estar a anos-luz de sua época ,o grupo se desintegrou. Raulzito ainda
,em carreira solo ,ganhou um Festival da Canção,o que lhe proporcionou certa
fama e status.Mas a mosca continuava voando.E os habitantes terrenos olhando
estupefatos.Aos poucos ele se impôs e chegou a emplacar sucessos e até o
Fantástico se curvou a ele.Mas a doença que o perseguia ,a mesma que matou
Amy Winehouse,e está devidamente catalogada na OMS, o levou como um meteoro.
Hoje todo dia de sua morte os fãs se reúnem no cemitério da Saudade para
cantar Raul.Hoje em dia virou bordão nacional quando um show está ruim a
platéia grita:toca Raul! Os Panteras continuam na estrada e lá de cima Raul
sorri e certamente grita: viva a sociedade alternativa!

Octaviano Moniz

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ALMANDRADE | PORTAL ARTES - Um mergulho no mundo das artes
www.portalartes.com.br/artistas-do-portal/1087-almandrade.html
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Almandrade :: Expoart
www.expoart.com.br/almandrade/
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Cultura e Mercado | para quem vive de cultura. » A irrealidade da ...
www.culturaemercado.com.br › PONTOS DE VISTA

EDUARDO MIER / Proyecto de Gestión en ARTES VISUALES en la Costa de Canelones.

2011-08-12T12:16:00.000-07:00

Introducción

El aprendizaje del arte y la cultura constituye una de las estrategias más poderosas para la construcción de una ciudadanía intercultural. La presencia del arte en la educación, a través de la educación artística y la educación por el arte contribuye al desarrollo integral y pleno de las personas.

La Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI), como organismo internacional comprometido con el desarrollo de la educación y de la cultura, cree imprescindible dedicar una parte de sus acciones al fortalecimiento de los vínculos entre educación y cultura y para ello se ha fijado éste objetivo estratégico en el marco de sus programas educativos y culturales.

Además, la progresiva celebración de los bicentenarios en la mayoría de los países iberoamericanos a partir de 2009 y hasta 2021 hace especialmente importante este programa ya que puede contribuir a que todos los alumnos conozcan, disfruten y aprecien las experiencias artísticas de los diferentes países. De esta manera, será posible avanzar en la construcción de una comunidad de personas que valoren la diversidad cultural y se sientan ciudadanos en sociedades multiculturales.

La importancia que la OEI otorga a estas experiencias y aprendizajes ha conducido a que formen parte de las Metas Educativas 2021¹

… La política cultural precisa de nuevos medios para estimular la creatividad en el campo de la política, de la tecnología, de la industria y del comercio, de la educación, de las artes, y del desarrollo social y comunitario (…) la política cultural incluye también la idea de ofrecer funciones más importantes a los jóvenes, que son portadores de lo que será la cultura en las próximas generaciones, lo que implica un enfoque nuevo y diversificado del patrimonio cultural. Por último, incluye el fomento de una mejor y mayor comprensión de las dimensiones culturales de la gestión del medio ambiente²

Fundamentación

Entendiendo la cultura como dimensión esencial de la vida en sociedad, se trata entonces, de desarrollar la construcción de una democracia cultural participativa; sin embargo los escenarios y tendencias que han predominado en la agenda pública nacional en materia cultural confluyen en una estructura informal de intereses muy distintos a la articulación orgánica que se requiere para avanzar hacia una recomposición del sector. La razón entre otros aspectos parece estar en el agotamiento del modelo cultural dominante, que interpretó monolíticamente al desarrollo cultural como un proceso de crecimiento institucional y programático para la satisfacción “estandarizada” de las necesidades y carencias culturales de algunos sectores de la población.

Los problemas culturales más agudos enmarcados en el desarrollo asimétrico del complejo cultural nacional, tales como: la excesiva concentración de la inversión cultural en la capital del país, el privilegio del modelo difusionista, el insuficiente apoyo al desarrollo de las industrias culturales, el divorcio entre las estructuras burocráticas de gestión cultural y los creadores han ido de manera sistemática quebrando la conciencia colectiva y el interés por lo nacional, impidiendo la formulación de nuevas estrategias de desarrollo cultural.

En consecuencia urgen alternativas de acción efectivamente imaginativas con una visión de transformación a mediano y largo plazo, con miras a la construcción de un proceso de ciudadanía cultural. En este sentido la problemática cultural interpela a los actores sociales, económicos y políticos inmiscuidos en el desarrollo del país, al planteamiento de diferentes direcciones que vayan más allá de una simple democratización.

Las perspectivas actuales reclaman discutir las bases culturales de la sociedad, para alcanzar otro estilo, otro modelo de desarrollo cultural, enmarcado en el paradigma de una democracia cultural plural, sustantiva, integral y participativa. Para esto es necesario activar las “energías” creativas humanas individuales y colectivas en su sentido más amplio, con el fin de:

1- Democratizar el tejido cultural del país

2- Modificar la estructura de producción, circulación y consumo cultural

3- Fomentar la regionalización, descentralización y desconcentración de la acción cultural

4- Promover la organización de Redes Culturales

5- Estimular la participación privada en el desarrollo cultural

Se trata al fin de un reto a alcanzar tanto en ámbito formal como en el no formal y al que deben responder de manera coordinada las instituciones públicas junto con la sociedad civil, con el fin de generar un espacio de apoyo para la construcción de ciudadanía cultural y público para las artes; punto crítico de la gestión cultural.

Se trata al fin y al cabo de construir una visión que apunta a la comprensión de la cultura como parte central del capital social.

En el plano cultural esto implica:

Reconocer a la unidad compleja y contradictoria del proceso de desarrollo de la cultura en cualquiera de sus dimensiones o aspectos
Reconocer la interacción dinámica de lo cultural con las demás dimensiones constitutivas de la realidad social
La legitimidad y valor social de la cultura en sus aspectos positivos y liberadores
Políticas y acciones referidas al fortalecimiento de los procesos y dinámicas culturales propias de las comunidades, grupos y sectores sociales, con la finalidad de reforzar el carácter histórico y social de los sujetos en su condición de auténticos creadores, portadores y transmisores de valores culturales
Incentivar prácticas culturales asociadas a un mayor aprecio por la participación, la valoración de la creatividad y la creación como imperativo

Propuesta:

Taller de Plástica y Serigrafía

La administración del gobierno departamental de Canelones, a través del Plan Estratégico de Cultura para el departamento canario fija los siguientes objetivos generales:

Generar políticas, estrategias y acciones culturales que favorezcan y faciliten la integración e inclusión social de los más diversos sectores y en particular de los más desfavorecidos
Relacionar los proyectos culturales con los organismos locales de educción formal
Desarrollar actividades de extensión cultural

En el marco de ésta política cultural se plantea el proyecto de un Taller de Artes Plásticas, orientado a generar un espacio cultural que fomente y promueva actividades artísticas con énfasis en la integración y participación social. El mismo está pensado para la población que habita la zona costera del departamento de Canelones que va desde el Arroyo Solís Chico hasta el Arroyo Solís Grande.

La población de esta zona se estima en el entorno de los 10000 habitantes.

Existen seis escuelas primarias públicas, una privada y dos liceos públicos.

La zona se caracteriza por:

-Desigualdad social y cultural entre los habitantes permanentes

- Falta de integración entre ellos y los turistas

- Aislamiento cultural, falta de información, de desarrollo de relaciones interpersonales, poco conocimiento de otras realidades

De lo anterior se desprende la principal problemática que afecta a esta población: Un fraccionamiento cultural que va más allá de de la condición socio-económica. Las separaciones entre pobladores incluyen distancias geográficas y devaluatorias de unos a otros según el lugar de residencia; los diferentes balnearios resultan con más o menos prestigio, la carretera interbalnearia divide socialmente el Norte del Sur. Los habitantes de unos y otros lugares se miran con desconfianza, el trato entre ellos es mínimo y ni siquiera los centros educativos logran superar esta situación entre su alumnado.

Está situación se ve agravada en la temporada de verano en la que conviven sentimientos contradictorios; los turistas “pertenecen” a otra clase social con la que es más difícil aún vincularse, pero traen consigo otra vida a la zona, posibilitando el acceso de la población estable a las actividades que se llevan a cabo.

Casi no existe otra oferta cultural que la de los centros educativos, tampoco en materia de actividades recreativas.

Contrariamente a lo que podría pensarse dada la cercanía geográfica con Montevideo, existe en la población un desconocimiento casi total de su oferta cultural; la capital es para ellos un mundo ajeno, no atribuible exclusivamente a la falta de recursos económicos.

La televisión, con todas sus limitaciones, es el único medio que permite entretenerse sin salir de sus casas, sin vincularse entre con los otros y conocer otras realidades, aunque ahora, las cybersalas se han convertido en casi los únicos puntos de concentración de nuestros jóvenes.

Abordar ésta problemática de integración resulta complejo cuando la zona carece de espacios culturales o recreativos integradores que permitan superar prejuicios por medio del conocimiento mutuo emanado de actividades compartidas.³

El Taller de Artes Plásticas, toma en cuenta las características y la especificidad de la zona y de su población, el propósito fundamental de esta iniciativa es educar la sensibilidad, las emociones, el reconocimiento y disfrute de las formas de expresión de los otros, entendiendo que, mediante la educación por el arte se adquieren valores para la vida. Conocer y disfrutar las expresiones artísticas de diferentes culturas concientiza a las personas y fundamentalmente a los jóvenes en la importancia del respeto de la diversidad cultural y personal.

El arte hace a las personas más tolerantes y generosas, porque enriquece el espíritu.

De esta manera, será posible avanzar en la construcción de una comunidad de personas que valoren la diversidad cultural y se sientan ciudadanos en sociedades multiculturales.

Dinámica del Taller

El Taller de Artes Plásticas busca despertar e incentivar la capacidad creadora de sus participantes, brindándoles herramientas y orientándolos de manera que sean ellos mismos quienes lleven la iniciativa en la búsqueda de “su lenguaje plástico”.

Para esto se desarrollarán con la mayor amplitud posible todas las manifestaciones y formas de la expresión artística, tomando siempre como base lo gráfico.

Se abordará la creación de tal manera que el trabajo de taller tome parte de la realidad social de la que participamos diariamente e intentamos transformar. La realidad cotidiana será un insumo para la creación artística, sin que esto signifique dejar de lado los aspectos lúdicos y recreativos propios de la tarea colectiva.

Se considerará como punto de partida, lo que llamaremos “la cocina” desde donde se tomará contacto con la materia prima: las tierras, los pigmentos, las texturas, es decir la materia como elemento básico y primitivo aplicado a la creación.

Esta dinámica irá sensibilizando a los participantes, el acercamiento y familiarización con el color, la composición, y las diferentes técnicas permitirán que se apropien de los conocimientos de manera natural, incorporando el arte en sus vidas y en sus capacidades, a partir de la creación propia.

Para esto se incursionará en diferentes técnicas y disciplinas de las artes gráficas y visuales tales como: el dibujo, el collage, la pintura, el grabado, la serigrafía.

Se prevé además un acercamiento a otras manifestaciones de las artes plásticas, como la escultura, la talla, la fotografía o el video. Y también a otras formas de expresión del arte, tales como la música, la literatura, el teatro, los títeres y la danza; para esto se considera importante la visita a otros talleres y a artistas locales. Esta estrategia permitirá a las personas que participan del taller tener una visión amplia e integral del arte y del oficio del artista.

El objetivo general

Generar un espacio de socialización e integración, que promueva la construcción de ciudadanía cultural y la formación de públicos para las artes; de personas que valoren y respeten la diversidad cultural y personal.

Los objetivos específicos

Despertar e incentivar la capacidad creadora de las personas, fundamentalmente de los más jóvenes
Brindar herramientas que posibiliten a los participantes apropiarse de las capacidades de una o más técnicas de las artes gráficas
Promover la integración de grupos capaces de generar proyectos propios que surjan de ese espacio de intercambio y relacionamiento con los otros. Es decir que el taller opere como disparador de otros emprendimientos colectivos. En un corto plazo, la instalación de un taller de serigrafía, que dotará al proyecto de un carácter también productivo.
Fomentar la participación ciudadana, a partir de la realización de actividades artísticas que permitan volcar a la comunidad lo aprendido, por ejemplo realización de murales en las diferentes localidades que abarca la zona, realización de muestras colectivas, exposiciones en centros educativos, sociales y culturales.
Contribuir a la reactivación de aquellos clubes sociales, culturales y deportivos de la zona que se encuentran ociosos, realizando allí algunos de los talleres, muestras, instalaciones.

El Taller tendrá una modalidad itinerante, circulará por aquellas instituciones y organizaciones de los diferentes balnearios de zona que deseen participar de la propuesta. Esta forma de trabajo permitirá por un lado, descentralizar las actividades y por lo tanto facilitar el acceso a las mismas a los más diversos sectores de la población, en particular los más desfavorecidos. Por otro lado permite apreciar y abordar el arte desde diferentes realidades y condiciones, tomando en cuenta las fortalezas y características propias de cada lugar y de su gente.

Fases por las que transita el taller

Fase Informativa	El tallerista hace una exposición general del programa de trabajo: los contenidos, los métodos, los alcances de la educación artística y cultural, los programas de artes plásticas existentes, de los conceptos estéticos básicos, de la importancia del arte en la vida del hombre, la necesidad social del arte, y un esbozo de la clasificación de las artes. Con esto se pretende hacer un una comparación entre la oferta cultural existente a nivel local y las actividades artísticas reales de la vida; con el fin de motivar un juicio crítico a partir del conocimiento de la realidad y que los mismos participantes sientan la necesidad del cambio.
Fase Decisoria	La elección es la primera creación. Decidirse por una técnica exige hacer un reconocimiento conciente de sí y de la realidad personal. Es la facultad individual de definir su futuro. Esta fase se fundamenta en experiencias artísticas previas, ya que todos desde niños hemos bailado, cantado, dibujado, pintado
Fase Investigativa	Utilizando el método de proyectos los participantes se reúnen en grupos de interés para indagar como fue y como es la práctica y la teoría de la técnica en artes gráficas elegida. Esto hace que cada participante sienta como suyo el conocimiento, descubra el gusto por aprender, sienta la alegría del asombro al descubrir datos, hechos históricos o contemporáneos referidos al arte encontrados en libros, revistas, Internet, y que sientan la necesidad por gusto propio de asistir a los eventos artísticos presentados. Esta fase es fundamental, es práctica-teórica, se aprende la actividad artística con los artistas, artesanos del lugar donde viven, entrevistando, preguntando porqué y cómo realiza su oficio, pidiéndoles los “secretos” de su actividad
Fase Expresiva	Cada participante o grupo muestra a sus compañeros del taller los alcances y logros de su práctica artística. Es un espacio para la reflexión grupal del trabajo individual, para la elaboración de juicios de valor y para el desarrollo del pensamiento estético
Fase Socializadora	Cuando los participantes se sienten preparados, se realiza una exposición a la comunidad. Esto exige la participación de todos en la concepción, planeación, organización, montaje y ejecución de la muestra colectiva.

WOMEN IN ART 3. C.C.J.E.RODÓ. Sábado 12 de Noviembre.

2011-08-12T06:30:00.000-07:00

WOMEN IN ART 3, open http://womeninartshow.blogspot.com
Prints Award Exhibition, open http://printsaward.blogspot.com
ESPAÑOL
Queridos artistas
en ocasion del Women in Art3 y la fiesta de Santa Lucia se inaugurara la exposicion Prints Exhibition en el Museo historico de Santa Lucia, ex residencia de J.E Rodo y Casa de la Cultura, el 12 de noviembre, 2011
a cura de Noemi Silvera, con colaboracion de Rodolfo Torres
Los artistas que quieran sumarse a los proyectos seran bienvenidos, contactar a Noemi, para leer las reglas ir al blog respectivo
Les envio la Intro y Artistas parte 1º videos en Presentacion
y mis sinceros saludos desde Uruguay
gracias!
ITALIANO
Cari artisti
in ocassione del Women in Art3 e la festa di Santa Lucia se inaugurerà la mostra Prints Exhibition nel Museo istorico di Santa Lucia, ex-residenza dello scrittore J.E Rodo e Casa di Cultura della città, il giorno 12 di novembre 2011
a cura di Noemi Silvera con la collaborazione di Rodolfo Torres
Gli artisti che ancora vogliono prendere parte di questi eventi saranno benvenuti, contatto Noemi, per leggere le regole andare sui blogs
Vi invio i video presentazione Intro e artisti 2º fase in presentazione
miei cari saluti dall'Uruguay
grazie!
ENGLISH
Dear artists
in Women in Art3 event and Santa Lucia fest will be inaugurated International Prints Exhibition 1º edition in the Historic Museum of Santa Lucia, J.E Rodo writer's ex-residence and Cuture house of the city, the day november 12, 2011
organization Noemi Silvera, co-organization Rodolfo Torres
The artists who want take part in those events are welcome, go to the respectives blogs to read the rules, contact Noemi
I send you here the video presentations: Intro and Artists 1º phase in this mail
greetings from Uruguay
thank you!

http://youtu.be/5XWG6DtHLcQ
http://www.youtube.com/<wbr>embed/5XWG6DtHLcQ</a>" frameborder="0" allowfullscreen>

http://youtu.be/lpfP1xQDY_0
http://www.youtube.com/<wbr>embed/lpfP1xQDY_0</a>" frameborder="0" allowfullscreen>

--
Noemi Silvera
http://noemi-silvera.blogspot.com
http://printsaward.blogspot.com
http://womeninartshow.blogspot.com
http://warningplanetbook.blogspot.com

ESPACIO CULTURAL RBC ITUZAINGÓ en julio 2011.

2011-08-03T10:04:00.000-07:00

ESPACIO CULTURAL RBC ITUZAINGO
Se realizó el programa correspondiente al mes de julio del ESPACIO CULTURAL RBC ITUZAINGÓ.
Se presentó la muestra de JOSÉ LUIS ROMERO, siendo esta la primer muestra de un participante del proyecto y que marca el camino de integración de muestras externas con las propias, lo que implica una forma de consolidación del proyecto en el aspecto de hacer del arte y la cultura una acción de ida y vuelta permanente, ARTE Y CULTURA DESDE TODOS Y PARA TODOS.
Junto a ella se exhibió un programa de cine en blanco y negro cómico, el cual es disfrutado
de la manera más plena por los participantes en este caso cortometrajes de LOS TRES CHIFLADOS.

ESPACIO CULTURAL RBC ITUZAINGÓ en julio 2011.

2011-07-29T02:14:00.000-07:00

ESPACIO CULTURAL ¨RBC ITUZAINGÓ¨
Villa Ituzaingó.

Muestra de trabajos de JOSÉ LUIS ROMERO
Audiovisuales de RBC ITUZAINGÓ.
Cine de LAUREL & HARDY.
Canciones de RUBEN BAUDINO.

Gestión Cultural
RBC ITUZAINGÓ & TENDALES/ sl

TENDALES DE RBC. Centro Cultural J.E.RODÓ de Santa Lucía. Julio 2011.

2011-07-28T01:59:00.000-07:00

El sábado 23 pasado se realizó en el Centro Cultural J.E.RODÓ la presentación de la muestra TENDALES DE RBC donde 50 participantes del Taller de Expresión Plástica de la ONG RBC ITUZAINGÓ que desarrolla su acción en Villa Ituzaingó para ex pacientes de las Colonias Etchepare y Santín Rossi que están dentro de los programas de Egresos hacia casas de familias en procura de un camino hacia su rehabilitación y de otros participantes provenientes de otros lugares y situaciones.
Es así que Fernando ABUD, Geancarla AIDO, Victo AIDO, Marión AVILA, Claudia BELTRAN, Paula CABEDA, Cecilia CABRERA, Margot CARABALLO, Gladis DENIS, Washington FLORES, Raquel GASCO, Ramona GONZALEZ, Stella Maris GONZALEZ, Manuel GRAÑA, Teresa MILÁN, Beatriz NAZARENO, Olga NICOLAZZI, Mireya PAN, Teresita PEÑA, Orfilia PEREZ, Miguel PIZZORNO, Mónica QUINTANA, Lourdes RODRIGUEZ, M. del Carmen ROSAMENY, M. del Carmen SIRÁNGELO, Ines América SOSA, Jorge SUÁREZ, Carlos TECHERA, María TORIBIO, Juan Carlos VILLAGRÁN, Francisco YONA,, Mario TOLEDO, José Luis ROMERO están comunicando su trabajo que es parte de un proyecto de fuerte definición holística.
Dentro de la inauguración se exhibieron audiovisuales de las diversas actividades de la ONG y realizaron breves recitales del guitarrista Ruben BAUDINO y del pianista Anibal JORGE.

UZEYIR LOKMAN / julio 2011.

2011-07-25T06:14:00.000-07:00

LA VILLE QUI EST EN VOUS

Vous vivez dans la ville en vous que vous avez achetée par un marchandage silencieux.

Vous n’avez pas encore pu apurer vos dettes.

Sous vos paupières noircissant vous essayez de ressentir certaines choses.

Sans vous rendre compte de votre éloignement de vous-même, vous partez loin en utilisant vos cordes de pensée tel un télésiège.

Vos avez le frisson au fur et à mesure que vous touchez d’innombrables éléments.

Dans vos cris au moment où vous ressentez des secousses dues aux échos de vos paroles qui dépassent la portée de votre pensée, vous faites fuir les oiseaux devant vous. Lors de vos respirations, vos roses se fanent.

Lors de vos moments de folie, vos cristaux tombent de vos toitures.

Au fur et à mesure que votre champ de pensée se rétrécit, votre ville grandit.

Vous vous fatiguez à force de courir dans les rues et les avenues.

Au fur et à mesure que les lumières de vos machines de tension tombent sur vos nuits, vos êtres humains se robotisent.

Vos crapauds de vos eaux sales font peur même aux crocodiles.

Votre voyage intérieur vous fait vieillir.

Vos cris internes s’amplifient.

Vous produisez des difficultés à quarante pattes.

Les cellules auxiliaires de vos laboratoires ne vous donnent pas l’occasion de vivre des moments agréables.

Pendant que l’indicateur de la peur en vous vous lâche de haut en bas, vous n’avez même pas la possibilité de parler.

A chaque mouvement d’horloge, les saisons s’arrachent de votre cœur…

Votre solitude n’arrête pas de traverser votre esprit.

Üzeyir Lokman ÇAYCI

Mantes la Ville - 22.09.2002

Traduit par Yakup YURT

Bruxelles, le 23.09.2002

İÇİNİZDEKİ ŞEHİR

Sessiz bir pazarlıkla satın aldığınız içinizdeki şehirde yaşıyorsunuz.

Henüz borçlarınızı ödeyemediniz.

Siyahlayan göz kapaklarınız altında bir şeyler hissetmeye çalışıyorsunuz.

Kendinizden uzaklaştığınızı fark etmeden düşünce tellerini teleferik gibi kullanarak en uzaklara kayıp gidiyorsunuz.

Sayısız unsurlara dokundukça tüyleriniz ürperiyor.

Sizi aşan sözlerinizin yankılarıyla sarsıldığınızı hissettiğiniz anlardaki bağırmalarınızla özünüzdeki kuşları kaçırıyorsunuz.

Nefes alışverişlerinizle gülleriniz soluyor.

Çılgınlıklarınızla çatılarınızdan kristalleriniz dökülüyor.

Düşünme alanınız daraldıkça şehriniz büyüyor.

Sokaklardan, caddelerden koştukça yoruluyorsunuz.

Gecelerinize gerilim makinelerinizin ışınları düştükçe robotlaşıyor insanlarınız.

Kirli sularınızdaki kurbağalarınız timsahları dahi korkutuyorlar.

İç yolculuğunuz yaşlandırıyor sizi.

İçinizdeki çığlıklar büyüyor.

Kırk ayaklı zorluklar üretiyorsunuz.

Laboratuarlarınızdaki yedek hücreler size tatlı anlar yaşatmaya fırsat vermiyorlar.

İçinizdeki korkunun göstergesi sizi yukarıdan aşağılara bırakırken siz sesinizi dahi çıkaramıyorsunuz.

Saatler kıpırdadıkça mevsimler sökülüyor yüreğinizden...

Aklınızdan hep yalnızlığınız geçiyor.

Üzeyir Lokman ÇAYCI

Mantes la Ville, 22.09.2002

DIE STADT IN EUCH

Ihr lebt in einer Stadt, die in euch selber ist und die ihr
von einem
stillen Händler gekauft habt.
Ihr habt eure Schulden noch nicht beglichen.
Unter euren düsteren Augenlidern versucht ihr etwas zu empfinden.
Ohne euch bewusst zu werden, wie weit ihr euch schon von
euch selbst
entfernt habt, geht ihr weiter, in dem ihr eure
Gedankenseile wie einen
Sessellift benutzt.
Ihr habt ein Frösteln, je nach dem welche unzähligen
Elemente ihr berührt.
Mit euren Schreien, die ihr im Moment einer empfundenen
Erschütterung
ausstösst, wenn das Echo eurer Worte die Gedankenpforte
verlässt,
verscheucht ihr alle Vögel um euch herum. Denn so verderben
eure Rosen
angesichts eurer Überlegungen. Und wegen euren verrückten
Momenten, fallen
eure Kristalle von euren Überdachungen.
Je nach dem wie euer Gedankenfeld enger wird, wächst eure
innere
Stadt. Ihr werdet müde, weil ihr durch die inneren Strassen
und Gassen
rennt.
Je nach dem wie das Licht eurer Anspannungsmaschine auf
eure Nächte fällt,
wird euer menschliches Sein zum Roboter.
Die Kröten eurer schmutzigen Gewässer machen selbst den
Krokodilen Angst.
Eure innere Reise lässt euch altern.
Eure inneren Schreie steigern sich.
Ihr produziert Schwierigkeiten auf allen Vieren.
Die Helferzellen eurer Laboratorien geben euch keine
Gelegenheit mehr, angenehme
Momente zu erleben.
Während der Zeiger eurer inneren Angst von unten bis oben
versagt,
habt ihr gar keine Möglichkeit mehr euch zu äussern. Mit
jeder Bewegung der
Uhr, reissen sich die Jahreszeiten von eurem Herz.
Eure Einsamkeit hört nicht auf, euren Geist zu durchqueren.

Üzeyir Lokman ÇAYCI

Mantes la Ville, 22.09.2002
Von übersetzt seiend : Monika SCHUDEL

THE CITY WHICH IS INSIDE YOU

You live in your own inner city, which you bought in a
silent auction.
You were again unable to cancel your debts.
Under your blackening eyelids you try to feel certain
things.
Without noticing your withdrawal from self, you leave for
distant parts
by using your ropes of thought like a ski-lift.
Your shudders increase as you touch the numberless elements.
In your screams at the moment when you feel the jolts
from the echoes
of your words crossing the threshold of your thought,
you send birds fleeing before you. As you breathe, your
roses wither.
In your moments of madness, crystals fall from your roof.
As your field of thought shrinks, your city expands. You
exhaust yourself
from running down the streets and avenues.
As the lamps of your voltage machines alight upon your
nights,
your humans robotize themselves.
The toads in your dirty waters frighten even the crocodiles.
Your inner journey makes you grow older.
Your internal cries amplify themselves.
You manifest difficulties with forty paws.
The auxiliary cells of your laboratories do not give you
the opportunity to live any pleasurable moments.
While the fear indicator inside you slackens you through
and through, you
have not
even the possibility of speaking. With each movement of
the clock,
the seasons rip themselves out of your heart.
Your solitude traverses your spirit without cease.

by Üzeyir Lokman ÇAYCI
Mantes la Ville, 22.09.2002
Traduit par by Yakup YURT en français
French free verse translated into English free verse
by F.J. Bergmann

LA CIUDAD QUE VIVE EN USTEDES

Ustedes viven en la ciudad
que compraron en una subasta silenciosa.
Nuevamente fueron incapaces
de pagar sus deudas.
Bajo sus pupilas ennegrecidas,
ensayan sentir ciertas cosas.
Sin darse cuenta de su propio distanciamiento,
parten lejos,
utilizando sus cuerdas de pensamiento
como un teleférico.
Su temblor aumenta
cuando tocan los incontables elementos.
Con sus gritos,
ponen en fuga a los pájaros,
cuando sienten las sacudidas dadas
por el eco de palabras que superan su pensamiento.
Con sus respiraciones,
las rosas se marchitan.
En los momentos de locura,
los cristales caen de sus tejados.
Cuando su radio de pensamiento se encoge,
su ciudad crece.
De tanto correr calles y avenidas,
ustedes se han fatigado.
Mientras las luces de tantas máquinas de tensión
invaden las noches,
sus seres humanos se robotizan.
En las aguas negras,
los sapos tienen miedo a los cocodrilos.
Su viaje interior los ha envejecido.
Sus alaridos interiores se amplifican.
Ustedes producen dificultades a cuarenta manos.
Las celdas auxiliares de sus laboratorios
niegan cualquier momento placentero.
Mientras sube y baja el indicador del miedo,
no tienen la posibilidad de hablar.
A cada movimiento del reloj,
las estaciones se separan de su corazón
y la soledad no deja de atravesar su espíritu.

Üzeyir Lokman ÇAYCI
Poemas traducidos al español, del francés e inglés,
por Mercedes Ortega González-Rubio
y Manuel Guillermo Ortega (Guillermo Tedio)

DE STAD IN U

Gij woont in de stad die in uzelf aanwezig is en die gij in alle
stilte gekocht hebt.
Gij hebt uw schulden nog niet kunnen aflossen.
Onder Uw donker wordende wenkbrauwen probeert gij bepaalde
dingen te voelen.
Zonder u rekenschap te geven van uw vervreemding van uzelf, vertrekt
gijver weg door gebruik te maken van uw gedachtekoorden als een
stoeltjeslift.Gij huivert naarmate gij ontelbare elementen aanraakt. In
uw kreten, op het momentdat gij de schokken voelt van de echo’s van
uw woorden die de draagwijdte van uwwoorden overschrijden, doet gij
de vogels voor u wegvluchten. Tijdens uw zuchten,
verwelken uw rozen. Tijdens uw momenten van dwaasheid, vallen de
kristallen van
uw daken.
Naarmate uw gedachteveld krimpt, breidt uw stad zich uit. Gij put u uit
door te rennen
in de straten en lanen.
Naarmate de lichten van uw spanningsmachines vallen op uw nachten,
worden uw
menselijke wezens herleid tot robotten.
De padden van uw vuile wateren jagen zelfs de krokodillen de angst op
het lijf.
Uw inwendige reis doet u verouderen.
Uw interne kreten worden luider en luider.
Gij produceert moeilijkheden in de hoogste graad
de hulpcellen van uw laboratoria geven u niet de kans
om aangename momenten te beleven.
Terwijl in u de wijzer van de angst u laat vallen van hoog naar laag,
krijgt gij zelf de kans niet om te praten. Bij elk getik van het
uurwerk, scheuren de seizoenen zich los van uw hart...
Uw eenzaamheid blijft uw geest doorkruisen.

Üzeyir Lokman ÇAYCI

Mantes la Ville, 22.09.2002

(Turkije- France)

vertaald naar het Frans van Yakup YURT door Henri Thijs

*Üzeyir Lokman ÇAYCI

Traducciones:
© Mercedes ORTEGA GONZÁLEZ-RUBIO y Manuel Guillermo ORTEGA (Guillermo TEDIO)
© Yakup YURT
© Joneve McCORMICK
© Richard VALLANCE
© F. J. BERGMANN

LA CASA DE ASTERIÓN
ISSN: 0124 - 9282

Revista Trimestral de Estudios Literarios
Volumen V – Número 20
Enero-Febrero-Marzo de 2005

SUPLEMENTO LITERARIO CARIBANÍA
ISSN: 0124 - 9290

DEPARTAMENTO DE IDIOMAS
FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS - FACULTAD DE EDUCACIÓN
UNIVERSIDAD DEL ATLÁNTICO
Barranquilla - Colombia

El URL de este documento es:
http://casadeasterion.homestead.com/v5n20tardes.html

1) Social Alternatives, Fourth Quarter 2003, Vol.22, N° 4 (Australia)

2) Le Trait d’union littéraire, l’imaginaire, N° 23, Septembre 2004 (France)

3) PRIVATE METROPOLIS, INTERNATIONAL REVIEW OF BLACK AND WHITE PHOTOGRAPHS AND TEXTS N° 35 WINTER 2006 -2007, (Italia)

4) 00.12.2003 – Les Cahiers de François Villon, N° 88 (France)

5) 00.12.2009 Menu Fretin N° 36 (France)

6) 00.02.2010 Wortschau N° 10 (Germany)

A ETE PUBLIE DANS :

YER ALDIĞI YAYINLAR :

1) http://www.ratures.org/article-la-ville-qui-est-en-vous-francais-turc-uzeyir-lokman-ayci-44072999.html

2) http://www.paperblog.fr/2790067/la-ville-qui-est-en-vous-francais-turc-uzeyir-lokman-cayci/

3) http://www.artistasalfaix.com/revue/Uzeyir-Lokman-CAYCI-La-ville-qui-est-en-vous

4) http://www.poetare.it/cayci.html

5) http://www.artistasalfaix.com/revue/-Uzeyir-Lokman-CAYCI-

6) http://www.lexia.com.ar/%C3%9CZEYIR%20LOKMAN%20CAYCI.htm

7) http://www.affection.org/forum-suivant_6329.htm

8) http://poetrypoem.com/cgi-bin/index.pl?poemnumber=74251&sitename=tlanc&poemoffset=16&displaypoem=t&item=poetry

9) http://www.argentinauniversal.com/dic05/literatpoe2_1205.html

10) http://www.netyorum.com/bolum/dostluk-sevgi/20030417-12.htm

11) http://casadeasterion.homestead.com/v5n20tardes.html

12) http://web.tiscali.it/arthur/Ipsra/00%20Ips/01_caycicitt.htm

13) http://news.ladysilvia.com/template/print/news_print.php?newsID=2814&SETTORE=cronaca_estera

14) http://www.anafilya.org/go.php?go=7d2b1100c002f

15) http://www.respiro.org/Issue14/Poetry/poetry_cayci_french.htm

16) http://www.avrea.it/ladysilvia/2814/cronaca_estera/0/?start=skip&document=it

17) http://www.paperblog.fr/2836154/la-ville-reflexion-plus-ou-moins-inspiree-des-deux-precedents-articles/

18) http://poeme.jepoeme.com/discussion-4079-LA_VILLE_QUI_EST_EN_VOUS/1.html

19) http://www.siirevreni.com/modules.php?name=News&file=print&sid=1162

20) http://www.trovalo.net/ladysilvia/2814/cronaca_estera/0/

21) http://pigliatutto.net/ladysilvia/2814/cronaca_estera/0/

22) http://www.ladysilvia.es/ladysilvia/2814/cronaca_estera/0/

23) http://www.siirevreni.com/modules.php?name=News&file=article&sid=1162

24) http://poesia.free.fr/Cayci/ville.html

25) http://www.siirparki.com/uzeyircay22.html

26) http://www.izafet.com/sanat-ve-edebiyat/137886-icinizdeki-sehir.html

27) http://www.siirdostu.com/tr/sair/uzeyir-lokman-cayci

28) http://www.taneler.com/TR/Genel/Taneler.aspx?F6E10F8892433CFFAAF6AA849816B2EFA921E9EDE01F4A70

29) http://www.ailevadisi.net/siir/186343-2000-numarali-hucre.html

30) http://www.turkish-media.com/forum/topic/35744-sairlerle-resamlar-bir-arada/page__st__25

31) http://www.lyrikwelt.de/gedichte/caycig2.htm

32) http://www.sandammeer.at/homepages/cayci/cayci.htm

33) http://kurzgeschichten.e-stories.de/view-kurzgeschichten.phtml?3406

34) http://www.kultura-extra.de/literatur/literatur/texte/cayci_lyrik.html

35) http://www.liberley.it/cx/cayci.htm

36) http://onlinepoetrymagazine.tripod.com/thecityandthewilderness/the-city-which-is-inside-you.html

37) http://www.gedichte2000.de/Gedichte/835.html

38) http://www.purple-park.com/sms/anzeige.php?k=3

39) http://webspace.webring.com/people/rp/poetryupdates/cityinside.html

40) http://sh1.webring.com/people/rp/poetryupdates/archivep07.html

41) http://aladecuervo-vocablos.blogspot.com/2009/03/la-ciudad-que-vive-en-ustedes.html

42) http://www.filosofia.tk/versoados/bibliotecataller/taller_uzeyir.htm

43) http://lokmancayci.blogspot.com/2008/11/la-ciudad-que-vive-en-ustedes.html

44) http://www.letralia.com/153/letras01.htm

45) http://www.conelarte.com/Uzeyir_Cayci/index.htm

46) http://dejamospasartantascosas.blogspot.com/2007/10/la-ciudad-que-vive-en-ustedes-ustedes.html

47) http://poetassigloveintiuno.blogspot.com/2010/08/664-uzeyir-lokman-cayci.html

48) http://valenciatlantida.blogspot.com/2007_02_01_archive.html

49) http://coeurromantique.free.fr/poemedujour161202.htm

Bien amicalement à vous,
Selam ve sevgilerimle.

Üzeyir Lokman ÇAYCI
Concepteur industriel - Architecte d'intérieur
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55, rue Louise Michel
78711 Mantes la Ville
FRANCE

uzeyir.cayci@free.fr

¤ Em VERSO, a homenagem do PD à poeta Yêda Schmaltz, falecida em 10 de maio de 2003. E, ainda: a poesia visual de Avelino de Araújo; poemas que vêm de longe, de Üzeyir Lokman Çayci e poemas de AL-Chaer, Fernando Fiorese, Hideraldo Monteiro, Romy Bastos e Vitor Figueiredo.

Brasil, 15 de maio de 2003

Üzeyir Lokman ÇAYCI

“Uzeyir Lokman Cayci is a poet, a writer, a versatile artist... He was born in 1949 in Bor that is one of the beautiful cities of Turkey. He attended primary and high school there. And then he graduated as an Architect - Designer of Industry from The Fine Arts Academy of State in Istanbul. His important works are, Akşamların Durağı , Karar, he has many poetries, stories and articles as well. It was called every body attention to his fine arts drawing / painting pictures since 14 years old. His poetries were translated into French by Yakup YURT who loves art. The Reward of Eagerness was given by The Radio NPS of Holland in 1999 and The Reward of Palmares was given by The Organization of Les Amis de Thalie in France to him. He placed in a poem competition from the same Organization at the same year too. He works in The Center of Adult Education ( AFPA) at present.”

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http://www.artmajeur.com/serap/

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CESAR ESPINO BARROS / novedades en Julio 2011.

2011-07-23T03:23:00.000-07:00

Hola, amigos en el arte! Como es costumbre envío a ustedes mis últimos trabajos. Espero que os encontréis bien de salud. Recientemente he publicado mi primer libro de poemas, Línea de Fondo en Palibrio.com, los invito a adquirirlo o a leerlo de manera digitalizada, si gustáis. Agradezco la atención,

abrazos fraternos

César Espino Barros

http://www.youtube.com/watch?v=hnR1-h_74b0

TENDALES/ sl en Julio 2011

2011-07-19T09:19:00.000-07:00

TENDALES/sl
Proyecto declarado de Interés Cultural Local por el Consejo del Municipio de Santa Lucía
propone

*Miércoles 20 de Julio 2011

ESCUELA N.156 PROF. CLEMENTE ESTABLE. Santa Lucía

FLECHAS
Muestra de crayones de Rodolfo TORRES

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*Sábado 23 de Julio 2011

CENTRO CULTURAL J.E.RODÓ
Santa Lucía.
RBC ITUZAINGÓ en tendales.
Muestra colectiva de 50 participantes del Taller de Expresión Plástica de la ONG
¨RBC ITUZAINGÓ¨ .

* TEMPORADA / Sábado 23 de julio hasta domingo 1 de agosto

Apertura
Sábado 23 de Julio Hora 16.
Presentación a cargo de Daniela Fernández, Dr. Osvaldo Do Campo y Rodolfo Torres.
Estreno de audiovisuales de producción propias.
Canciones de RUBEN BAUDINO.

*Sábado 30 de Julio 2011

ESPACIO CULTURAL ¨RBC ITUZAINGÓ¨
Villa Ituzaingó.

Muestra de trabajos de JOSÉ LUIS ROMERO
Audiovisuales de RBC ITUZAINGÓ.
Cine de LAUREL & HARDY.
Canciones de RUBEN BAUDINO.

Gestión Cultural
RBC ITUZAINGÓ & TENDALES/ sl

NICO ARNICHO en CANELONES. Presenta Centro MEC Canelones.

2011-07-13T12:18:00.000-07:00

arnicho-aficheA3 - Fondos MEC BAJA RESOLUCION.jpg

NICO ARNICHO en CANELONES
VIERNES 22 DE JULIO - 16.30hs.
CONSERVATORIO DEPARTAMENTAL DE MUSICA
Inscripciones: 4332 2288 int. 1296
conservatorio.musica@imcanelones.gub.uy
*entrada gratuita

El reconocido músico percusionista NICO ARNICHO llega a CANELONES gracias al apoyo del Fondo Concursable – MEC, para presentarnos una clínica de percusión y batería, abarcando diferentes ritmicas de nuestra música popular.

http://www.youtube.com/watch?v=Am_E7U4qU4w

NICOLÁS ARNICHO nació en Montevideo, Uruguay. Comenzó a desarrollar su pasión por la música y la percusión cuando tomo contacto por primera vez con una batería a los once años; desde entonces su vida ha sido un largo viaje, a través de diferentes maestros, ritmos, países y culturas que hacen de su arte algo genuino, atravesando por la vivencia de cada instrumento y cultura nativa.

Dicho recorrido lo llevo a estudiar y vivir en lugares como La Habana - Cuba; Salvador de Bahía, Rio de Janeiro - Brasil; Guinea Conakry, Senegal - África; Lima - Perú; Portugal, Francia, España - Europa.

Se formo también en la Escuela Universitaria de Música (Uruguay), donde en la actualidad es docente grado tres de cátedra de percusión.

En todos estos años de búsqueda y creación ha tenido la posibilidad de tocar y grabar con grandes artistas como Rubén Rada, Diego Torres, Luis Salinas, Alejandro Lerner, Hugo y Osvaldo Fattoruso, Jorge Drexler, Luciano Supervielle, Juan Campodónico, Andrés Arnicho, Pajaro Canzani, entre otros.

Es destacable su interés en la participación de lo más popular de nuestra cultura musical, el Carnaval, donde ha obtenido varios reconocimientos junto a los renombrados grupos: La Calenda, Sinfonía de Ansina, Zumbae, Agarrate Catalina y A Contramano.

En sus trabajos como solista se destacan los diferentes proyectos como:

- Tribu Mandril, grupo pionero en percusión alternativa.

- DVD Global Rhythm, primer trabajo en DVD que aborda nuestra rítmica popular en formato didáctico, y el cual fue premiado por el MEC para realizar talleres y conferencias en todo el interior del país.

- DVD Los Carnavales del Mundo, integrado por un trío (Batería, Bajo y Teclado) con composiciones propias, donde desde la música instrumental suenan las rítmicas de los diferentes carnavales del mundo.

- Y su más reciente proyecto Súper Plugged, declarado de interés cultural, totalmente innovador, donde muestra a Arnicho como uno de los artistas sin límites para la creación.

apoya: CENTRO MEC CANELONES

TENDALES en julio.

2011-07-11T08:02:00.001-07:00

TENDALES/sl
Proyecto declarado de Interés Cultural Local por el Consejo del Municipio de Santa Lucía
propone

Miércoles 20 de Julio 2011

FLECHAS
Muestra de crayones de Rodolfo TORRES
Escuela n.156 Prof.CLEMENTE ESTABLE
Santa Lucía.

Sábado 23 de Julio 2011

RBC ITUZAINGÓ en tendales.
Muestra colectiva de 50 participantes del Taller de Expresión Plástica de la ONG
¨RBC ITUZAINGÓ¨ .
Temporada/ Sábado 23 de julio hasta el domingo 1 de agosto.
Apertura/ Sábado 23 de Julio hora 16.

Sábado 30 de Julio 2011

ESPACIO CULTURAL ¨RBC ITUZAINGÓ¨
Muestra de trabajos de JOSÉ LUIS ROMERO
Cine de LAUREL & HARDY
Gestión Cultural
RBC ITUZAINGÓ & TENDALES/ sl

GRACIAS...FACUNDO.

2011-07-11T02:35:00.000-07:00

(sacado de algún lado...)

¿Facundo Cabral es feliz?

“Si claro porque soy libre, siempre lo he sido y la sociedad no me afecta con su basura. Cómo le podes hacer con la sociedad que esta tan mal?, como yo no vivo con los que están mal yo vivo con los que están bien. Aprendes a elegir, no vivo con el dictador, ni con el demagogo, ni con el explotador, ni con el esclavo, vivo con la gente libre, y con esa gente se puede vivir, hacer una buena vida. Vivís con la gente con la que tenés coincidencias....

Tenés que hacer lo que te dicta el corazón, es la forma de llegar a ser feliz. Ser libre, tener tu vida en tus manos, no seguirte de rebaños. El político que te dice que tú debes ir acá, tu familia que te dice que esto no te conviene y tu religión que te dice esto es malo y esto es bueno… vos tenés que decidir, es la única forma de ser feliz y ser libre, no podes ser feliz si no sos libre y para ser libre tenés que conocerte...

Vos tenés que decidir desde con quién te acostas, a dónde vas a orinar y qué trabajo vas a hacer esa es tu decisión, cuando haces eso la vida vale la pena, si no, vas a ser como los mayores que en general trabajan por obligación, es una vida de aburrimiento, esperan el domingo porque el resto de la semana hacen lo que odian y eso no es bueno, por eso es poca la gente feliz que encontrás en el mundo, es la que se anima a ser ella misma...

...No debes vivir del público tenés que ser protagonista....

Para ser Feliz y para ser feliz tenés que decidir vos, nadie te va a dar la felicidad, es cosa tuya. Después la podes compartir con la que vos querras, pero es cosa tuya...

...Pero soy una rata de hotel, y la pase lo mejor que pude, eso es lo que Dios me dio, pero la vida me ha jugado como debería ser. La vida es como es y a mí me dio esto, pero eso debe ser precioso, a veces cuando paso por los pueblecitos y veo a los viejecitos cuidando el jardín, digo que lindo ha de ser a esta edad, estar ahí, con tu gente, no moverte y eso no lo hice. Si la vida me da un poquito más, porque tengo la salud muy mal, tengo cáncer del terminal, pero si me da un poquito de tiempo tal vez me vaya a un hotel de los muchos que he conocido para quedarme a trabajar al lado del jardinero, sueño terminar cuidando flores, es la cosa que más me gusta y la carpintería, el olor de la madera, si me da un poco de tiempo lo voy a hacer y si no me iré así no más...

¿Para usted qué es la vida?
Una fiesta, eso es… si te animas. Si no te animas es un conflicto, pero si te animas, y tenés el ingenio para vivir en la plena guerra, o en lo que sea, entre locos, y si vos podes seguir manteniendo tu cabeza fresca, es una fiesta. Pero si sos cobarde… la jodida, la vida es un trauma."

ALgunos conceptos sobre ARTE CORREO por RYOSUKE COHEN. 2006. (Trad. El Taller de Zenón.)

2011-07-09T04:31:00.000-07:00

MAIL ART NETWORKING ART

Recientemente, he observado muchos signos que me hacen sentir como si el Arte Correo dibujase un final, y que hay muchas publicaciones pasadas que podrían ser vistas como ' compilaciones' de Arte Correo. Bastantes precursores de Arte Correo han fallecido, incluyendo a Ray Johnson (EE.UU.), el Padre del Arte Correo, G.A.Cavellini (ITALIA), Robin Crozier (INGLATERRA), Robert Rehfeldt (ALEMANIA), G.Deisler (ALEMANIA), Carlo Pittore (EE.UU.), y otros. Esto es probablemente también porque el intercambio por correo en la edad de los ordenadores se considera primitivo, y después del final de la GUERRA FRÍA entre el Este y el Oeste, la necesidad de correspondencia entre estos dos diferentes mundos se ha perdido.
Por otro lado, he estado recibiendo arte correo con regularidad por correo y fax, en respuesta a mi BRAIN CELL PROJECT que data del año 1985, y que ha sido numerado con el nº 652 este mes de junio de 2006. Cada vez que recibo arte correo, estoy contento de ver cada vez más nuevos participantes. Después de hacer un collage con sus dibujos, diseños, logos, sellos, etiquetas adhesivas y similares, hago una regla para enviar el proyecto terminado de vuelta a cada participante. El Arte Correo está lejos del final. Aprecio el papel de la colaboración en el Arte Correo. Es importante tener a nuevos participantes cada vez, pero es más importante ser evocado por las demás ideas de los artistas-correo desde dentro de la enorme y profunda Red con una gama diversa de expresiones y conceptos. Puedo hacer las ideas de los artistas correo más interesantes de un modo activo sirviéndome de los sellos y otros materiales enviados y de mis propios impresos.
Es mas, puedo dar el sentimiento a otros artistas correo de que pueden utilizar el arte de otros y colaborar en sus ideas.
Tenemos el efecto Doppler en la física. El sonido que viene acercándose a nosotros se afina entre las ondas acústicas y suena más alto y más ràpido en nuestros oídos. Al contrario, cuando las ondas viajan lejos de nosotros se hacen relativamente más amplios y el sonido aparece mas apagado. Hay una variedad de sonidos físicos alrededor de nosotros: por ejemplo, el sonido de coches que se acercan y se alejan. Estos fenómenos son también verdaderos en el arte. Algun arte viene hacia mí, mientras otro se marcha.
La gente muy a menudo me pregunta como podemos saber lo bueno o lo malo en el arte. No importa si esta pintura figurativa está bien de composición y color o técnica, o si aquel pedazo de arte abstracto está bien equilibrado y con ritmo. No creo que sea importante decidir cual estilo de arte es mejor que los demás
Es decir, los modos tradicionales de pensar sobre el arte estan lejos de mí.
A menudo otros artistas sólo usan limitadas nuevas técnicas para lograr lo que llaman " la originalidad y la individualidad", como los precursores habían hecho esfuerzos constantes durante mucho tiempo. Una variedad de trabajos de arte moderno con demasiada aserción de falsa originalidad e individualidad también se aleja de mí.
Cuando yo estaba en la escuela de bellas artes, solía dibujar o pintar de modo figurativo, movido según la composición de Cezanne, y el resplandor de Matisse y su propio estilo.
Más tarde tuve algún intercambio con los miembros del Grupo Gutai, entonces aprendí los nuevos conceptos del arte a traves del arte contemporáneo. Consecuentemente, he estado participando en la Red de Arte Correo. Pienso que esto fue un cambio natural y no hay ninguna contradiccion con mi concepto personal de arte. No necesitamos ningún estudio grande o un espacio de almacenaje para las pinturas. Quienquiera que participe en el arte correo lo hace libremente.
Podemos negar la autoridad del mundo tradicional del arte, porque los artistas correo directamente cambian sus propios materiales gráficos. La fascinación por el Arte Correo, hace más de veinte años, se acercó a mí con un alto sonido. Incluso ahora el concepto de colaboración del Arte Correo me llega más cerca con un sonido mucho más fuerte.
No tenemos ningún "ismo" fijo en la extensión infinita de la Red de Arte Correo. Las postales, fotocopias, collages, dibujos, fotos, CDs, y otras formas son enviadas a traves del correo, el fax, el correo electrónico etc. Estamos abrumados por la diversidad de formas en que los miembros del arte correo piensan y se expresan. Entendemos que los "ismos" se mezclan juntos en el estado de caos que representa el Arte Correo. Desde luego, no generamos derechos de autor de nuestros trabajos. Interesados con los trabajos de otros, les añadimos algo o los combinamos juntos, y luego les enviamos de vuelta o les expedimos a un tercero. De vez en cuando los encontramos cambiados formando parte de trabajos ajenos con un concepto bastante inesperado.
De un vistazo, la selva parece como si estuviese compuesta de árboles gigantescos, pero el hecho es que las selvas tropicales en Amazonas de Sudamérica se componen de numerosas especies que cohabitan armoniosamente: helechos y musgos parásitos de los árboles gigantescos, insectos muy diminutos que se ocultan bajo las hojas caídas, el camuflaje de insectos como hojas muertas y ramitas contra los enemigos, insectos endebles que invaden juntos como una amenaza, pájaros que muestran su existencia con plumas vistosas y un grito chillón y muchos otros mamíferos y pájaros.
¡Realmente nos maravillamos de la diversidad de los seres vivos! Podemos admirarnos de la selva tropical donde hay una multitud de FORMAS DE VIDA. No estamos encadenados a ningún "ismo" fijo y esto nos libera de la coacción, tampoco nos preocupamos por los derechos de autor, preferimos revisar y copiar trabajos de otros en un estilo despreocupado.
En tal red hay posibilidad de poder experimentar mucho por la comunicación del arte correo. Esto es la FORMA DE VIDA misma que podemos experimentar de muchas maneras.
El Arte Conectado a una Red es el arte que nos permite ser una mantis religiosa que reza en su camuflaje, o una mariposa que vuela con sus alas plenas de color.
Hoy día he llegado a entender que todos somos parte de un FRACTAL, y que yo puedo ser una pieza de aquel FRACTAL, y que puedo crear arte de un modo que llega más allá de mí mismo como individuo, en comunicación con las infinitas ideas de los artistas correo.
De la misma manera que apreciamos varias clases de FORMAS DE VIDA en la amazonia, podemos experimentar una multitud de formas de arte en la RED DE ARTE CORREO.
Son sólo los seres humanos los que pueden experimentar FORMAS DE VIDA plurales, por las que podemos adquirir un genuino sentido de nueva creación.

JUNE 2006
RYOSUKE COHEN
Ryosuke Cohen c/o Brain Cell
Traducción de El Taller de Zenón

CONVOCATORIAS DE ARTE CORREO EN CANADÁ 2011. por Raymond FURLOTTE.

2011-07-09T03:59:00.000-07:00

TENDALES/ sl
propone
Convocatorias de ARTE CORREO
en CANADÁ.
por Raymond FURLOTTE.

APPEL ART POSTAL
CORNEILLE
ou
NOIR ET BLANC
technique et grandeur libre
sans date limite
art postal en échange
MONIQUE CORBEIL
4155, Blueridge Crescent
APP 1B
Montreal, Québec.
H2H 1S7
Canadá
-------------------------------------

APPEL ART POSTAL
CHEVAL BLUE
technique el grandeur libre
sans data limite
art postal en échange
GERMAINE ROBICHAUD
1825, rue DÉZERY *5
Montreal Québec Canadá
H1W 2S1
----------------------------------------

Appel ART POSTAL
BICYCLETTE, PARAPLUIE, PORTE
technique el grandue limite
sans data limite
art postal en échange
JOCELYNE SICARD
767 rue Gardenville
Longueuil, Québec
J4H 2H9
-----------------------------------------

CAIL MAIL ART
UNIVERSAL JEAN
Technique au free size
during the recepción of ¨your work¨ be assured
that i shall thank you with your theme or a ¨surprise¨.
RAYMOND FURLOTTE
6768, de Normanville
Montreal Québec
H2S 2C1
-----------------------------------------

CALL MAIL ART
THE BIRD
Technique and free size
undate limit
include your e-mail address
mail art in exchange
CLAUDETTE FURLOTTE- ESSIEMBRE
919, rue Principale
Eel River Crossing
New Brunswick Canadá
E8E 1S9
----------------------------------------

APPEL ART POSTAL
RECYCLAGE
Du 20 novembre au 4 décembre 2011
L art postal consiste en un élan creatif sous forme d”envoi de letttres, colis, du tout autre support confié a la poste.
Technique et grandeur libres.
Date limite 16 novembre 2011
Pas de vente.
Inclure votre adresse electronique pour des photos de l´ expo.
www.ame-art.com
Recyclage
OLGA MAKSIMOVA
comisaire
GALERIE MILE- END
5345, Avenue du Parc
H2V 4G9
Montreal, Québec
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SILVIA LISSA / Convocatoria CENTENARIO DEL CORPIÑO. Centro Cultural 4 GATOS. Haedo. Buenos Aires, ARGENTINA.

2011-07-06T07:27:00.000-07:00

Gato en sala:
Centenario del corpiño, más de 100 Corpiños intervenidos,
convocatoria de Silvia Lissa

Gato encerrado:
"Desnudo de una mujer de mediana edad para transformarse o trastornarse"
Monica Garcia

Gato en puerta:
Silvia Lissa y Tacho Zucco

horario de la galería
miércoles de 10 a 13 horas y de 16 a 20 horas, sábados de 10 a 13 horas.
otros horarios previo acuerdo telefónico
entrada libre y gratuita
4 Gatos - Espacio de arte
Av.Rivadavia 15.848 - (1706) Haedo - Pcia. de Buenos Aires - Argentina
4gatos4@gmail.com
www.gatos4.blogspot.com
4 Gatos - Espacio de arte | Facebook

CORPIÑOS INTERVENIDOS – PARTICIPANTES:

ARGENTINA:
ADRIANA MARTELL ,adriana zunini ,ALBERTO BONUS ,ALEJANDRA BERÓN ,ALEJANDRA BOCQUEL ,ALICIA PUGLIESE ,ANABEL PEREGO ,ANALÍA GUESTRÍN ,ANGÉLICA REDONDO ,BETINA ACEVEDO MIÑO ,CAMILA ZUCCO ,CANDELA PEREYRA ,CINTIA RAMOS ,CLAUDIA AGUSTÍ ,CRISTINA DURO ,ESTER COTA ROFFÉ DE GUESTRIN ,Fabian zanardini ,FERNANDO ERCILA ,FLAVIA SÁNCHEZ ,FLOR CARLÉ ,GABRIELA ROBALDO ,GABRIELA SALCEDO ,GLORIA MUÑOS ,GRISELDA SANTOS ,ILÍA RUIZ ,INES ECHENIQUE ,JERÓNIMO ROJAPIEL ,LUCIANA ESPONDA ,LUIS GIMÉNEZ ,MABEL ELENA GARRAFA ,MABEL GIACCARINI ,MARCELA MACHADO ,MARGARITA GUADANA ,MARIA CRISTINA MISIUNAS ,MARIA CRISTINA OGGERO ,MARINA ESTÍMOLO ,MIRTA ARAUJO ,NADIA SOLEDAD BELLANI ,NANCY ESPÓSITO ,NANCY GÓMEZ ,NORBERTO JOSÉ MARTÍNEZ ,PATRICIA GAYONE ,PILAR ZAMPAR ,RAQUEL GOCIOL ,RAÚL ALBANECE ,RITA GRAVINA ,ROSA ADRIANA SAISSAC ,ROSA ESTELA GALLARDO ,ROSA PANTANO ,RUBEN OSCAR MANCINI ,SABRINA MOFF ,SANDRA MÉNDEZ ,SILVIA CALVO ,SILVIA LISSA ,SILVIA SALCEDO ,SOL DI SIPIO ,SOLEDAD SAVICA ,SONIA ESMORIS ,SUSANA ROZAS ,TEODORA ECHAZÚ ,VALERIA FLORES ,VALERIA FRANCOU ,VERÓNICA ÁLVAREZ ,VICTORIA MATARAN ,VICTORIA MOLINA ,VIVIAN RAMOS DI TOMMASO ,VIVIANA ANDRADA ,ZULEMA ELEO
ALEMANIA:
Bernard Zilling ,Jeanette Geissler ,Judith Reiter
AUSTRALIA:
MIRIANNE MIDELBURG
BÉLGICA:
Anke Van Der Berg ,Miche Art Universales
BRASIL:
Helena Zawada melo ,Heloisa Sonaglio ,María Da Gloria de Jesús Oliveira ,María Darmeli Araujo ,Nadia Poltosi
CANADÁ:
Snaapy
CHINA:
Horst Bauer
CHILE:
ANTONIO CARES ,Lautaro Salgado
DINAMARCA:
Marina Salmaso
ESPAÑA:
Anónimo de la Piedra ,Antoni Miró ,CONSUELO VALLEJOS DELGADO ,Francisco Sánchez ,Guadalupe Rodríguez ,JAVIER SALAS ,Miguel Jiménez ,MIGUEL JIMÉNEZ ZENON ,MONTSE MONTERO PISUERGA ,REME DOMINGO ,RODOLFO GREEN ,TATIANA MALTAVERNE
EEUU:
Daniel Boyer ,Jael Swartz ,JORDAN KADY ,Keith Bucholz
FINLANDIA:
Paul Tiililá
FRANCIA:
Archille de Moawald ,Michel Della Vedova ,Rosemary Cassiom Buswell
INDONESIA:
Evie Satijadi ,Toni Antonius
ISRAEL:
Alexeeva Natalia
ITALIA:
Adriano Bonardi ,ANTONELLA PROTA GIURLEO ,Antonio de Marchi Gherini ,Emilio Morandi
,Giancarlo Pucci ,Giuliana Bellini ,Givanni Stra DaDa ,Másimo Medola ,Maurizia Carantani ,NURIA MONTOYA ,RUGGERO MAGGI ,Serse Luigetti ,Silvano Pertone ,VERÓNICA MENNI
JAPÓN:
Ryusoke Kohen
MALASIA:
Shahrul Sahee
MÉXICO:
ALBERTINA TAFOLLA RODRÍGUEZ ,ALEJANDRA BARAJAS ,CLELIA RÍOS ,DORIT WEIL ,LUCY HERNÁNDEZ ,LUZ DE LOURDES PINO AZNAR ,LUZ DEL CARMEN VILCHES ,MARGARITA GUADANA ,MARIA LAURA ISE ,MARILUZ CARRILLO ,MARINA CECILIA URBINA ,MARISA BOULLOSA ,ULISES ÁLVAREZ CHÁVEZ
PAISES BAJOS:
Artur Berkhoff
POLONIA:
Iza Milewska ,Kasia Drozd ,Natalia Wyseyrisca
PORTUGAL:
José Manuel Figuiredo
SUECIA:
HENRIK HEDINGE ,Tania Kosse
URUGUAY:
Clemente Padín
VENEZUELA:
Eliseo Ignacio Silva ,GUADALUPE RODRÍGUEZ

Revista DOSSIER . Julio 2011.

2011-07-02T14:17:00.000-07:00

BOBBY MC FERRIN EN MONTEVIDEO / FRANCISCO DE GOYA / FERNANDO LOPEZ LAGE / JEAN ECHENOZ / PILOBOLUS / LAS FOTOGRAFÍAS DE JAVIER HINOJOSA / GRANDES PELÍCULAS QUE NUNCA SE TERMINARON : es parte de lo que encontrarán en la nueva edición de DOSSIER

Consultas sobre puntos de venta y suscripciones: http://www.revistadossier.com.uy/content/view/116/

Consultas sobre ediciones anteriores: http://www.revistadossier.com.uy/content/blogsection/11/132/

REVISTA DOSSIER

Bulevar Artigas 1443

Torre de los Caudillos apto. 210

Montevideo - Uruguay

(598) 2403 2020 / 2403 2046

RUGGERO MAGGI EN VENECIA. Julio 2011.

2011-07-02T14:11:00.000-07:00

In allegato invio il comunicato stampa e locandina relativi ai prossimi appuntamenti presso Padiglione Tibet

Mercoledì 6 luglio 2011 ore 18.00 76° compleanno del Dalai Lama

7/ 8/15/23 luglio 2011 proiezioni e performances di teatro, danza, musica

eventi ad ingresso libero

Padiglione Tibet ideato e curato da Ruggero Maggi

Spazio Art&fortE LAB c/o Palazzo Cà Zanardi Cannaregio 4132 – Venezia

fino al 30 agosto 2011

orari: 10.00 – 18.00 chiuso il lunedì

da Piazzale Roma o dalla Stazione Ferroviaria: vaporetto n°1 - fermata Ca’ d’Oro

cordiali saluti.
Ruggero Maggi

Comunicato stampa
con cortese preghiera di pubblicazione
Padiglione Tibet
progetto di Ruggero Maggi
“Se il popolo è esaurientemente informato, è in grado di distinguere ciò che è giusto da ciò che è
sbagliato. La censura e la limitazione dell’informazione violano la dignità dei diritti umani.”
(Il Dalai Lama)
La dignità di un popolo può essere messa in luce anche attraverso un progetto artistico.
Quest’anno la Biennale di Venezia ha ospitato il maggior numero di presenze nazionali mai
registrate nella sua storia ormai centenaria. Una forma di riscatto culturale voluto fortemente da
molti paesi e che, per Padiglione Tibet - un padiglione per un paese che non esiste - ha assunto
addirittura una valenza socio-politica. Sua Santità Tenzin Gyatso XIV Dalai Lama, guida spirituale
del popolo tibetano ed emblema del più profondo amore per la Pace, festeggerà il Suo 76°
compleanno proprio a Padiglione Tibet - mercoledì 6 luglio 2011 alle ore 18.00 - attraverso la
presenza del suo rappresentante europeo, di monaci tibetani provenienti dal monastero di Padma
Samye Choekhor ling – India, di alcuni personaggi legati al mondo dell’arte contemporanea ed alle
Associazioni a sostegno del Tibet, che presenzieranno alla cerimonia:
Ruggero Maggi curatore di Padiglione Tibet
Tamding Choephel presidente Tibet Culture House che ha supportato attivamente questa giornata
celebrativa
Andrea Chinellato responsabile Art&fortE LAB
il Rappresentante Europeo del Dalai Lama
Claudio Tecchio Campagna di Solidarietà con il popolo Tibetano
è prevista la presenza di Vittorio Sgarbi
Per l’occasione, durante gli orari della mostra, i monaci realizzeranno in 3 giorni un mandala con
momenti di preghiera collettiva, che verrà poi dissolto in mare a fine agosto con una cerimonia
celebrativa.
Inoltre tra gli eventi previsti a luglio si segnalano:
- giovedì 7 luglio ore 21.30 proiezione del film Genocidio silenzioso di Christiana Ruggeri
- venerdì 8 luglio ore 21.30 reading teatrale scritto e interpretato da Paola Caramel
IL SUONO DEL SOLE
“Ho aperto gli occhi sul mondo. Ho sentito il richiamo dell'uomo per l'uomo.”
Un sogno. Un viaggio ipotetico in Tibet. Il cammino emozionale di una donna che sceglie di confrontarsi con
una terra violata, per la quale/attraverso la quale cerca un riscatto. Due storie che si assomigliano e si
fondono, l'una indipendente dall'altra ma entrambe necessarie alla realizzazione del concetto: dove c'è
prevaricazione non c'è individuo, non c'è patria, non c'è destino.
venerdì 15 luglio ore 21.30 performance di danza di Kappa con Viola Bergamini, Orsola Cacici,
Cinzia Nalbone, Patrizia Pelagalli
Realtà curva
Tra le Khata realizzate per Padiglione Tibet una danza silenziosa che partendo dal centro si irradia verso
l’esterno avvolgendo il tempo e lo spazio in una graduale ritmicità, scandita da sequenze luminose e
frammenti di video.
sabato 23 luglio ore 18.30 live set di Romina Salvadori ft Madriema
Romina Salvadori - voce
Massimiliano Lupo - chitarra
Emanuele Wiltsch Barberio - live electronics
Nell'ambito del Padiglione Tibet la cantante Romina Salvadori incontra Madriema per una performance dal
vivo incentrata sulla voce. Il canto si intreccia con melodie flebili e fluttuanti, si moltiplica e si risponde: la
compenetrazione tra suono e voce è una lenta tessitura che si schiude davanti all'ascoltatore. Gli echi e le
sonorità di questa alchimia sonora si dispiegano lentamente, avvolgendo e traghettando il pubblico verso un
imperdibile viaggio sonoro.
Eventi ad ingresso libero
Il programma potrebbe variazioni in corso d’opera,

Padiglione Tibet
ideato e curato da Ruggero Maggi
fino al 30 agosto 2011
Spazio Art&fortE LAB c/o Palazzo Cà Zanardi
Cannaregio 4132 – Venezia
orari : 10.00 – 18.00 chiuso il lunedì
da Piazzale Roma o dalla Stazione Ferroviaria: vaporetto n°1 - fermata Ca’ d’Oro
artisti partecipanti:
Dario Ballantini, Piergiorgio Baroldi, Donatella Baruzzi, Luisa Bergamini, Rosaspina B. Canosburi, Nirvana
Bussadori, Silvia Capiluppi, Angela Maria Capozzi, Tamding Choephel, F. Romana Corradini, Marzia
Corteggiani, G. Luca Cupisti, Teo De Palma, Anna Maria Di Ciommo, Laura Di Fazio, Marcello Diotallevi, Luigi
Filograno, Roberto Franzoni, Fernando Garbellotto, Ferruccio Gard, Annamaria Gelmi, Luciano G. Gerini, Isa
Gorini, Franca Lanni - Renata Petti, Bruno Larini, Pino Lia - Celina Spelta, Oronzo Liuzzi, Ruggero Maggi,
Fabrizio Martinelli, Gianni Marussi - Alessandra Finzi, Renato Mertens, Simona Morani, Paolo Nutarelli, Clara
Paci, Marisa Pezzoli, Benedetto Predazzi, Tiziana Priori, Antonella P. Giurleo, Sergio Sansevrino, Roberto
Scala, Gianni Sedda, Roberto Testori, topylabrys, Micaela Tornaghi, Monika Wolf.
per informazioni:
camera312@fastwebnet.it
www.padiglionetibet.com 320.9621497
note biografiche performers:
Paola Caramel scrive racconti, sceneggiature teatrali e testi musicali. Quasi sempre i suoi temi parlano di problematiche
sociali, di integrazione e naturalmente d’arte, strumento fondamentale per arrivare alla vera natura di ogni uomo. Diplomata
al conservatorio Verdi di Torino si innamora del jazz e decide di proseguire gli studi presso la scuola torinese Centro di
Perfezionamento Jazz e successivamente con la cantante milanese Tiziana Ghiglioni. Terminati gli studi inizia a cantare con
varie formazioni ma nel contempo sente l’esigenza di una formazione teatrale. E’ il momento di studiare recitazione, storia
del teatro e perché no, danza jazz e tango argentino. Iniziano quindi i lavori teatrali in musica, performance artistiche entro
cui la musica rimane sempre il filo conduttore. Da quattro anni collabora con il pianista jazz Davide Calvi con cui canta,
scrive e porta in giro spettacoli e performance teatrali, reading musicali e concerti jazz. www.paolacaramel.eu
Kappa danzatrice coreografa e performer, inizia e completa gli studi di tecnica moderno-creativa presso il Centro Chorea di
Bologna, intraprendendo sia la formazione artistica che quella pedagogica e didattica. Dal 1984 al 1997 è danzatrice e
maitre della Compagnia omonima riconosciuta, per la propria attività coreutica e di ricerca, come “compagnia d’autore”.
Attualmente per la danza collabora con l’ Endas Ensemble Gloria Barbieri, diretto da Marika Mazzetti; per spettacoli e
seminari con il Teatro Testoni Ragazzi, con cui realizza inoltre lo spettacolo “Sotto un’altra luce” (2008) con regia di Valeria
Frabetti. Nel 1991 ha creato con altri artisti “Free…”, progetto di libera interazione artistica presentato presso l’Aula Magna
dell’Accademia di Belle Arti di Bologna. Dal 1997 concentra il proprio interesse in azioni performative strettamente collegate
alla ricerca contemporanea dell’arte visiva, creando installazioni attraverso la performance e l’improvvisazione.
Romina Salvadori Voce e co-fondatrice delle formazioni estAsia e RAN, lungo il suo percorso ha attraversato e assorbito
molteplici forme di vocalità e tecniche, arricchendo il colore della propria voce con percorsi ed esperienze che riemergono in
espressioni musicali archetipiche e cangianti. Ha elaborato con l'autore e violinista Fulvio A.T. Renzi il progetto "The
Invisible Teachers", esperimento di canalizzazione sonora. Ha collaborato, tra altri, con: La Crus, Tantra, Giancarlo Onorato,
Ductia, Alessandro Grazian, Unfolk - Alessandro Monti. Ha prodotto per diversi linguaggi artistici fondendo la sua voce con i
lavori dello scultore Vittorio Corsini, il regista Tiberio Grego e la compagnia di danza RBR Dance Company con cui partecipa
a due anni di lunga tournee teatrale per lo spettacolo "4", di cui è co-autrice della colonna sonora. www.rominasalvadori.com
Il trio Madriema da sempre propone performances improvvisate, spesso cambiando gli strumenti in gioco. Attiva dal 2004, la
formazione ha saputo negli anni esplorare il valore dell’improvvisazione nella musica elettronica, strutturando una
grammatica propria di geometrie sonore, improntate sulla manipolazione in tempo reale di elementi ritmici, utilizzando il
linguaggio della voce, dello strumento, della macchina, del silenzio. Ha pubblicato nel 2010 il cd “Musica per Fines

ESPACIO CULTURAL RBC ITUZAINGO, junio 2011.

2011-07-02T13:45:00.001-07:00

Se realizó el sábado 25 de junio dentro del ESPACIO CULTURAL RBC ITUZAINGÓ el evento mensual de la Segunda Temporada con la muestra ELLAS Y SUS TENDALES donde Helena Lussich, Grisel Fernández, Rosa Cazhur y Adriana Barreto expusieron sus dibujos, fotografías y pinturas junto a las canciones de Ruben Baudino , los cuentos leídos por Nicolás Príncipi, además de la exhibición de cortometrajes en blanco y negro de LOS TRES CHIFLADOS.
A pesar de lo inhóspita de la noche hubo una muy buena concurrencia la cual disfrutó del programa ofrecido donde la muestra ELLAS Y SUS TENDALES dió escenografía a canciones compartidas entre el cantor popular y el publico, donde los cortometrajes de los TRES CHIFLADOS hizo que risas y sonrisas dieran calidez a la nochecita y la lectura de Nicolás acercara a los presentes ese mundo joven que cada uno de los presentes tiene aunque singularizados, como parte de sus tesoros personales.
La próxima actividad del Espacio Cultural RBC ITUZAINGÓ en su Segunda Temporada será el sábado 30 de julio a las hora 15.

SILVIA LISSA / Corpiños Intervenidos.

2011-06-20T06:13:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=ad6nMijoLbE

Este es el nuevo link de los CORPIÑOS INTERVENIDOS.
Lo hemos cambiado porque hubo una serie de ajustes, como por ej. nombres de artistas participantes que no estaban en la lista. Ahora fueron agregados.
Disculpen los errores (a quien corresponda)

Próxima exposición
ESPACIO DE ARTE 4 GATOS
Rivadavia 15 800
Haedo- Buenos Aires
Inaugura el 9 de julio a las 19 hs.....Un abrazo. Silvia

RAYMOND FURLOTTE / Appel d'art postal votre vision de Coulommiers.

2011-06-20T06:10:00.001-07:00

Appel d'Art postal
votre vision de
Coulommiers
France
Technique et grandeur libres
Nom et adresse du côté de la création
Date limite 30 mars 2012
Pas de vente
Inclure votre adresse électronique
Vos oeuvres seront exposées à Coulommiers

Coulommiers - Artpostal
Raymond FURLOTTE
6768, deNormanville
Montréal (Québec) H2S 2C1

Call Mail Art
Your vision of
Coulommiers
France
Technique and size open
Name and address on face side (creation)
Deadline March 30th 2012
Works will be shown in Coulommiers

Coulommiers - Mail art
Raymond FURLOTTE
6768, deNormanville
Montréal (Québec) H2S 2C1

Uzeyir LOKMAN.

2011-06-20T06:08:00.000-07:00

KENDİLİĞİNDENLİK

Düşüncede
İşte
Aşta
Her yaşta anlayış…

Korkuları aşacak
Endişeleri giderecek
Ve hırsları göğüsleyecek
Bir irade…

Hayatı güzelleştirecek
Dostluğu geliştirecek
İçtenliği kökleştirecek
Örnek ve eşsiz tavırların sahibi bir yürek.

İnsanca yaşamayı
Seviyeli birlikteliği
Köklü aşkı
Daimi sevgiyi
Derinleştirecek
İlkeli bir kişilik…

Karşılık beklemeksizin yardım
Sınırsız hoşgörü
Pazarlıksız yaklaşımlar
Birbirleriyle özdeşleşecek
Fedakarlıklar...

Dost ... Arkadaş
Komşu... Kardeş...
Hiç ayırım yapmadan
Kişileri benimseyecek
Bir erdemlik...

Sırları köprüleştirecek
Takdiri ve öfkeyi sezdirecek
Misafirlerini içinde gezdirecek
Bir gönül...

Sağlam bir ruh ile
Yön veren
Anlaştıran
Kaynaştıran
Kendiliğindenlik!

Üzeyir Lokman Çaycı
Paris, 23.11.2007

Spontaneity

While thinking

While working

While eating

Comprehension at each age...

To overcome fears

To rid oneself of fears

To face the heat

An iron will…

To embellish life

To improve friendship

To embrace sincerity

And exemplary attitudes...

To live humanly

On a high level of coexistence

To embrace love

Permanent affection

With profundity

With principles…

To help without strings

With unrestricted tolerance

Approaches without bargaining

Sacrifices recognized

One in another…

Friends… Comrades…

Neighbors… Brothers…

Without discrimination

Virtue that considers only the person…

Building bridges

Making appreciation felt

And anger

Thanks to a healthy heart

Directing

Creating

Self-inclusion

Understanding

Unifying forever In spontaneity!

Üzeyir Lokman ÇAYCI
Paris, le 23.11.2007

Translated from the Turkish by Yakup Yurt
English translations by Joneve McCormick

La spontanéité

En pensant
En travaillant
En mangeant
De la compréhension à chaque âge…

Pour surmonter les peurs
Se débarrasser des craintes
Et faire face aux ardeurs
Une volonté de fer…

Pour embellir la vie
Améliorer l’amitié
Enraciner la sincérité
Un coeur exemplaire d’attitudes sans pareilles.

Pour vivre humainement
Dans une coexistence de haut niveau
Un amour enraciné
Une affection permanante
A approfondire
Par une personnalité à principes…

Aider sans contre-partie
Une tolérence illimitée
Approches sans marchandage
Et des sacrifices qui se reconnaîteront
Les uns dans les autres...

Amis ... Camarades…
Voisins... Frères...
Sans aucune distinction
Une vertu
Qui ne considère que la personne...

Construisant des ponts avec des secrets
Faisant sentir appréciation et colère
Promenant ses hôtes
Dans un coeur…

Grâce à une âme saine
Orientant
Faisant se comprendre
Unifiant à jamais
Dans la spontanéité!

Üzeyir Lokman ÇAYCI
Paris, le 23.11.2007
Traduit du turc par Yakup YURT ©